Mercredi 23 novembre : Emmanuel Reveneau – The Lucid brain integrative project

Emmanuel Reveneau : The Lucid brain integrative project

Attention : exceptionnellement, le séminaire se déroulera
le 23 novembre dans l’auditorium du capc de 17h à 18h30.
Il sera suivi d’un concert d’une demi-heure, à partir de 18h30.

Pratique sonore dédiée à la rétroaction, le live looping accompagne à la marge depuis son invention en 1963 par le compositeur américain Terry Riley le développement du paradigme cybernétique. En incarnant une version originale du dialogue homme-machine, les adeptes du live looping ont exploré une approche électroacoustique et expérientielle alternative. Répétition, générativité, temps réel, composition, orchestration et improvisation, manipulations sonores, interfaces.

Après la création d’installations multimodales articulant le live looping à une réflexivité générale (2001-2010), The Lucid brain est devenu le terrain d’essai d’un logiciel visant à radicaliser certains principes : neutralité ingénieriale, logiques idiosynchrasiques, « double » machinique, routing matriciel. Vers une reconvergence des outils de composition sonore : looping, sampling, tape music, sequencing, triggering, mix, synthèse granulaire.

Né en 1970, Emmanuel Reveneau poursuit depuis les années 1990 ses activités sonores et vidéographiques à travers le spectacle vivant. Il produit depuis 2013 le Loop Jubilee, déclinaison française du Y2K International Live Looping Festival, et tourne fréquemment en Europe et aux Etats-Unis.

Voir :

https://www.youtube.com/user/TheLucidbrain

https://www.facebook.com/TheLucidBrain/

Duo avec Laurie Amat (ex-The Residents) : https://shoresoflatency.bandcamp.com/

Mercredi 9 novembre : Ludovic Nobileau

Que peut-on faire dans l’espace public. Conférence active

« Chaque année, plus de 4 kg de lois sont rédigées sans que personne puisse prétendre les avoir lues »

Que peut-on faire dans l’espace public ? Force est de constater que nous ne savons pas vraiment, bien que nous soyons souvent rappelés à l’ordre sur ce que nous n’avons pas le droit de faire. Puisque « nul n’est censé ignorer la loi », nous sommes tous dans l’illégalité… Le Code de la déconduite, véritable guide du citoyen, explore avec les habitants les limites du droit, et entreprend des actions “border line” pour que nous prenions conscience que le droit est une construction humaine qui n’est pas figée, qui doit être éprouvée, questionnée ; plus encore, il est de notre responsabilité de le faire évoluer, progresser, pour préserver les libertés et construire une société plus inclusive. Pour le réaliser, X/tnt mène une série d’expériences avec des citoyens de plusieurs villes d’Europe, en collaboration avec des Universités, notamment avec des Facultés de Droit et des Ecoles d’Art. X/tnt souhaite passer avec ce projet à une action culturelle politique et éprouver les limites de la loi dans l’espace public. En effet, le domaine public est quasi exclusivement régi par des mesures de sécurité, au lieu d’être considéré comme un espace de vie et d’échanges en commun.

 

Ludovic Nobileau est metteur en scène, acteur et réalisateur.  Il co-dirige la compagnie X/tnt spécialisée dans des actions participatives de rue qui revendiquent une réappropriation de l’espace public et une réinvention de la ville. Après des études de cinéma et de lettres modernes, il monte des œuvres théâtrales classiques (Lorenzaccio, En attendant Godot) avant de se tourner vers un théâtre de l’immédiateté dans les rues de Paris où il monte une histoire athlétique et fragmentée du théâtre au rythme de trois pièces par an. Admis à l’Institut nomade de formation à la mise en scène au Conservatoire supérieur national d’art dramatique (Paris), il a travaillé auprès de Bob Wilson (Etats-Unis) et de Kristian Lupa (Pologne).
Les actions participatives d’X/tnt ont également été montées au Grand Palais, au Toynbee Studio à Londres, à la Ferme du Buisson, au Festival les Tombées de la nuit (Rennes), au Festival de la Cité Lausanne, à la Zat (Montpelliers), au Festival Vivacité Rouen, au NNF Festival UK, et tout dernièrement,  pour « Mons capitale Européenne de la Culture en 2015 » où la compagnie a créé un des plus grands projets collaboratifs de Mons 2015 : Mons Street Review, une carte collaborative de Mons à 360° dans 10 km de rue (visible sur https://goo.gl/5KqNRk).

> Voir le site d’X/Tnt

Sur le projet Mons Street : http://xtnt.org/streetreview-press.html

 

 

Mercredi 5 octobre : Joël Hubaut

Re-mix épidémik – Esthétique de la dispersion

Joël Hubaut, « épidémique en tout et partout », est un artiste contemporain hors-limites qui s’aventure depuis 40 ans à l’entrecroisement de tous les domaines : plasticien, vidéaste, écrivain, chanteur, poète sonore, enseignant…

Rencontre en écho à l’exposition du CAC Château des Adhémar « L’A(i)r d’en rire », Montélimar, du 25 juin au 31 déc. 2016.

Voir le site internet de Joël Hubaut.
Voir aussi l’ouvrage indispensable Re-mix epidemik – Esthétique de la dispersion, Presses du Réel, 2006.

Photo © Renaud Monfourny

 

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Lâcher la bride (2)

« Il n’y a pas de rapport sexuel. » Bam. Parce que, à ce que j’en ai compris, et quoi qu’en disent certaines féministes, il y a entre le désir de chaque genre quelque différence qui, ici, importe : l’homme, à le dire vite, disjoint assez bien l’objet de l’amour de celui de la pulsion, ce que la femme, je parle par ouï dire, et donc le mets au conditionnel, serait tout à fait capable de faire converger les deux dans l’être de son élection.

Et de là ne faut-il pas s’étonner qu’en d’autres termes, monsieur s’alarme de ce que la jouissance ait lieu sans lui – c’est-à-dire qu’il soit jaloux.

Lâcher la bride

Songeant à la difficulté d’écrire, de dire, de parler, tout cela transitivement – dire, écrire, parler quelque chose, avec le souvenir de Wittgenstein ici en embuscade, je me dis un jour que, comme ces polygraphes et plumitifs que les médias légitiment en intellectuels, peut-être faudrait-il « lâcher la bonde ». Aussitôt pris d’un doute, il me fut absolument impossible de me souvenir que l’expression existe bien sous cette forme – ce que je ne vérifiai que le lendemain dans un dictionnaire –, ni surtout de me rappeler l’expression exacte : ouvrir la bonde, oui, mais lâcher quoi ? Ravi d’être placé là devant non pas une, mais bien deux manifestations de l’inconscient telles que Freud en a fait l’étude : le lapsus, d’une part, et l’oubli d’autre part.

Quant à l’oubli, cette vertigineuse sensation que quelque chose échappe, mais avec insistance, je ne voyais à mieux dire, tout au plus, que « lâcher les chevaux », sans en être convaincu mais sentant confusément que c’était là que ça se passe. Et puis la bride enfin : « lâcher la bride ».

Dès lors, il me fallait comprendre ce qui dans la bride posait cette difficulté. Ce n’est le soir que, somnolent, je me rappelai subitement que bride, c’est en anglais la jeune mariée, un terme que sans doute je ne connais que par Duchamp et sa Mariée de 1912, développée dans les années qui suivirent en la fameuse Mariée mise à nue par ses célibataires, même. Après tout, Duchamp ne nous-a-t-il pas habitué à ces jeux de mots bilingues et hermaphrodites, la gaze, notamment, tissu en français et regard en anglais, sans oublier le gaz, carburant viril de sa machine ?

Pour écrire, il faudrait donc que je lâche la bride, la mariée, c’est-à-dire vraisemblablement quelque chose qui aurait à voir avec mon désir – mais quoi ?

À ce point, il me faut revenir sur ce qui, passé presque inaperçu sur cette chaîne qui me conduit de la bonde à la mariée, et pour cette raison même tenant à ce genre de déplacements, doit avoir quelque importance : j’entends mieux, à ce point, que pour écrire, dire, parler, il me faut « lâcher l’écheveau ». Et ouvrir l’abonde.

3. Sens dessus dessous

Il me revenait l’autre jour ce que disait au sujet des sols cet ingénieur agronome, Claude Bourguignon, qui entre autres choses passionnantes évoquait l’aberration en quoi consiste selon lui – et, pour le peu que j’en connaisse, cela est convaincant – un labourage profond. Je me demandai donc ce que mon grand-père eût pu en penser, lui que je voyais chaque automne consciencieusement bêcher son jardin, ignorant sans doute que les paysans boliviens, de toute éternité, ne plantent pas les pommes de terre dans le sol mais les y posent, les recouvrant simplement de paille.

À trop les retourner, explique Bourguignon, le paysan occidental a tué les sols : amenant dessus ce qui est dessous et inversement, ce qui altère les processus chimiques et organiques en jeu. Littéralement : c’en dessus dessous, qui par un de ces miracles dont l’histoire de la langue est coutumière, a fini par s’écrire sens dessus dessous.

À ce point, s’éclaire tout aussi miraculeusement le destin, chez Jacques Lacan, d’une formule de Ferdinand de Saussure. Ce dernier formalisait en effet le rapport (arbitraire) du signifié (le concept) et du signifiant (l’image acoustique) par Sé/Sa. Le signifié sur le signifiant. Position qu’inverse Lacan : le signifiant sur le signifié. Sens dessus dessous.

(à suivre)

Calendrier 2016-2017

Le séminaire se déroule le mercredi de 17h à 19h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

A la suite du séminaire de l’année dernière sur le « petit tas », objet théorique et métaphorique, Richard Leeman évoquera cette année la question du corps parlant et du rythme, avec toujours en ligne de mire des questions relatives au dessin et à l’écriture.

> 14, 21, 28 septembre, 19 octobre, 16 novembre, 30 novembre, 7 décembre.

Comme chaque année, le séminaire invitera en 2015-2016 des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

Mercredi 5 octobre, 17h, CAPC :  Joël Hubaut, artiste.

Mercredi 12 octobre, 14h30 : table ronde au Musée d’Aquitaine sur les artistes intervenants en milieu carcéral. Avec Jean-Christophe Garcia, Arnaud Théval, Renaud Subra.
Attention : horaire et lieu modifiés (14h30, Musée d’Aquitaine) 

Mercredi 9 novembre, 17h, CAPC :  Ludovic Nobileau, artiste (X/tnt)

Mercredi 23 novembre, 17h, CAPC :  The Lucid Brain Integrative Project (Emmanuel Reveneau, artiste)

Mercredi 14 décembre, 17h, CAPC :  Blandine Chavanne, sous-directrice de la politique des musées, service des musées de France.

25 janvier, 17h, CAPC :  Marie-Laure Allain-Bonilla, historienne de l’art.

15 mars, 17h, CAPC :  Jean-Luc Verna, artiste.

Mercredi 13 avril : Franck Ancel

Que resterait-il d’une scénographie qui s’autoriserait d’elle-même ? Un degré zéro dont il nous faut encore chercher l’origine dans l’année fondatrice de 1987 que Franck Ancel a vécue à Bordeaux, entre les néons de Mario Merz et les bruits de JM Vivenza. Si Jacques Lacan introduit la lettre Sigma à partir de James Joyce dans son analyse de son œuvre comme symptôme, Franck Ancel a effectué une boucle sur un autre Sigma, le festival de Bordeaux, l’inconscient culturel de cette ville. Franck Ancel a déjà plusieurs fois parlé du Code Source (*) mais cette fois, il pose l’idée d’un jeu entre toutes les personnes présentes. Il tentera avec les participants de nouer, entre 1987 et 2017, trente de ses projets mis à l’épreuve de la discussion, sans aucun document visuel ou sonore autre que sa parole. Il vous invite à participer en 2 heures et 5 minutes, le temps qu’il faudra prochainement en TGV entre Paris et Bordeaux, à venir échanger autour d’une pratique et d’une théorie de l’espace qui s’écrit actuellement, entre une thèse de doctorat et une première monographie à l’horizon 2017. Cette séance à l’Entrepôt Lainé est aussi une invitation à expérimenter des œuvres, hors les murs et/ou limites dont l’histoire ne s’arrête pas depuis Le Livre de Stéphane Mallarmé, face à la technologie contemporaine.

(*)http://franckancel.tumblr.com/post/49257933823/code-source

Franck Ancel explore la numérisation avec des créations post-scénographiques. Il interroge tant le visiteur que le spectateur, par un prisme créatif, hors des frontières, dans une mise en réseaux de données post-médiatiques. Cela trace une ligne de crête depuis les avant-gardes artistiques du siècle dernier jusqu’aux récentes mutations de la création contemporaine à l’échelle planétaire. Ses multiples communications ou divers commissariats, naviguent entre théorie et pratique, du champ culturel à l’art d’aujourd’hui. Certaines de ses œuvres font partie de collections privées et il produit également des multiples en édition limitée à 27 exemplaires. Sa vision respire ainsi une intacte jeunesse, en face de l’authenticité de certains êtres et espaces, toujours en mouvement.

À la croisée de l’histoire, de la théorie et de la pratique, le séminaire d’histoire de l’art contemporain animé par Richard Leeman s’adresse aux étudiants de master et aux doctorants d’arts plastiques et d’histoire de l’art de l’université de Bordeaux Montaigne, aux étudiants des Beaux-Arts de Bordeaux et plus largement aux amateurs d’art actuelIl se tient au CAPC de Bordeaux, 7 Rue Ferrere, le mercredi à 16h.

Image : Franck Ancel Insight © Nadia Rabhi 2014

Avec le soutien de l’université Bordeaux Montaigne, Direction vivre à l’université, pôle culture et vie étudiante.

Mercredi 16 mars : Renaud Subra

Renaud Subra collabore avec Chloé Royac depuis 2005 sous le pseudonyme CRYRS. Ensemble, ils compilent textes, photo et vidéos numériques pour créer des pièces polymorphes desquelles se dégagent une gêne plastique et un sentiment d’absurde. Les codes usuels de la représentation et du divertissement en général sont ainsi mis l’épreuve de notre interprétation (Raisons suffisantes). L’animal devient une figure maîtresse à partir de 2009 et est utilisée comme semence sémantique et plastique (Ecce homo).
En 2013, Renaud Subra, sous le pseudonyme D. H. Arbus, entame isolément un travail de  « centaurisation », également le sujet de sa thèse, qu’il a commencée en 2012 sous la direction de Richard Leeman au sein de l’équipe ARTES (Unité CLARE, université Bordeaux Montaigne). Le pari de « L’art et la vie confondus » est réactivé dans un champ actuel par cette impossible métamorphose homme-animal. Il bannit alors l’idée même de représentation devenant alors un artiste sans œuvres qui favorise l’expérience et son partage à l’aboutissement plastique de son travail.

 

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