2. Petit tas

L’objet petit a, qui fait ici l’objet d’un witz dont je me suis toujours demandé s’il était à l’origine du concept de Lacan, n’est objet qu’à comprendre dernier ce terme, comme Jacques-Alain Miller l’a rappelé, en fonction de la signification causale du préfixe ob, et non de sa signification, disons spatiale (« devant »). L’objet petit a n’est pas celui de la Sehnsucht romantique, cette quête tensive, mélancolique, d’un je-ne-sais-quoi qui serait placé devant, et inatteignable. C’est ce qui, en deçà du sujet, est la cause du désir.

Un de ces coq-à-l’âne auxquels on se livre en somnolant me fit un jour subitement passer du petit a au non a, celui de A.E. (Alfred Elton) Van Vogt, dont le livre The World of Null-A, datant de 1945, a été traduit en français en 1953 par Boris Vian sous le titre Le monde des Ā : où la liaison se prononce, comme dans « nul et non avenu ». Cette liaison a son importance puisque de non a je pensai tout aussi automatiquement à la nona ora, cette œuvre drôlatique de Maurizio Cattelan figurant le pape Jean-Paul II écrasé par une météorite, le titre italien faisant allusion à la neuvième heure où le Christ sur sa croix s’écrie d’une voix forte, selon Mathieu, « Eli Eli, lama sabachthani ? ».

Dans ce glissement sur la chaîne des signifiants, dois-je m’arrêter – comme on le dit d’un détail – à Van Vogt, ou  même à Cattelan ? Je remarque par exemple que Van Vogt s’inspire dans son livre de la sémantique générale d’Alfred Korzybski, dont, soit dit en passant, la phrase célèbre, « une carte n’est pas le territoire », a eu d’autres fortunes dans la littérature française et dont les travaux ont aussi eu quelque incidence sur l’histoire de l’art (Kenneth White sur Antonin Artaud). Je me borderai pour le moment à remarquer au sujet de cette association libre, du petit a au non a, qu’il y est question de sémantique, ce qui n’est sans doute pas un hasard.

Quant à Cattelan – pour lequel, au passage, j’avoue un certain faible –, la première chose qui me vient à l’esprit pour comprendre ce glissement du petit a à la nona, c’est que dans son œuvre, curieusement, il n’y a pas de sexe. Il y a de la jouissance, ô combien, mais pas de sexe. Ce qui, provisoirement, indique qu’il y aurait là une sublimation ou, plutôt, une Aufhebung, selon ce terme d’Hegel qui n’a pas de traduction française : une transmutation de la jouissance, débarrassée du fantasme et de la transgression de l’interdit : une jouissance positive.

– Je m’aperçois aussi, en écrivant ces lignes, que dans Cattelan, il y a Lacan.

1. Enseigner

Au début de son séminaire sur l’angoisse (1962-63), Jacques Lacan évoque la question de l’enseignement. Il faut avoir en tête que Lacan s’adresse à des psychanalystes et que ce que je puis en tirer ici tient d’une sorte de glissement – comme le dit d’un terrain glissant, comme c’est souvent ou toujours le cas lorsque l’on emprunte à tel ou tel, notamment à la psychanalyse.

Dans son introduction, Lacan se demande ce que serait enseigner non seulement « à qui ne sait pas », mais plus encore, compte tenu de son sujet, plus exactement ses sujets, indéterminés et pour cette raison rassemblés dans un « on ne savait pas », Lacan se demande donc ce que serait enseigner, donc « à qui ne peut pas savoir ».

D’autre part, l’obscurité de Lacan, qui doit beaucoup à Mallarmé, s’explique assez simplement quand, depuis Fichte, Lacan indique vouloir conduire son lecteur vers une conséquence « où il lui faille mettre du sien ».

Voilà une première chose indiquée au participant de ce séminaire : il faudra qu’il y mette du sien.

 

Mercredi 7 octobre : Matthieu Laurette

 

Né en 1970 à Villeneuve Saint Georges, Mathieu Laurette,  participe en 1993 au jeu télévisé Tournez manège sur TF1 où, interrogé par la présentatrice, il s’auto-déclare « artiste multimédia ». Ses œuvres problématisent la participation de l’individu à l’espace public, artistique et médiatique et explorent les relations entre l’art conceptuel, le pop art, la critique institutionnelle, la notion de Spectacle et de célébrité au sein de l’économie et de la société contemporaine, des médias et des mondes de l’art.

Ses oeuvres ont été montrées dans des lieux tels que le Musée Solomon R. Guggenheim, New York (1998); l’ICA, Londres (1999 et 2003);  la 49e Biennale de Venise (2001); le Castello di Rivoli, Turin (2001); les Deichtorhallen, Hambourg (2002); l’Artsonje Center, Séoul (2002); le Palais de Tokyo, Paris (2003 et 2006); la Biennale de Pontevedra (2004); le P.S. 1 Contemporary Art Center / MoMA, NY (2005); Stedelijk Museum, Amsterdam (2005); la Galerie Yvon Lambert, Paris/New York(2004, 2005 et 2006); Kunsthalle & Kunstforum, Vienne (2005);  le Museum of Contemporary Art, Sydney (2006); le MNAM-Centre Pompidou, Paris, (1997, 2000, 2004, 2007 et 2009); LACE, Los Angeles, (2010); le Tri Postal, Lille (2011); La Central, Bogotá (2011);  la galerie Gaudel de Stampa, Paris (2008, 2010 et 2012); Z33, Hasselt (2012); Mac/Val – Musée d’art contemporain du Val de Marne, Vitry-sur Seine (2012, 2015); Museo La Tertulia, Cali (2013), Parallel, Oaxaca (2014), au Van Abbemuseum à Eindhoven (2015). En 2003 le Prix Fondation d’entreprise Ricard lui a été décerné.

Dans son intervention Matthieu Laurette, reviendra sur sa première visite au CAPC lors de l’exposition « ART CONCEPTUEL 1 » en 1988 qu’il considère comme un événement fondateur et sur ses deux expositions « Efficace et Commode, Propositions 99 pour la Collection » en 1999 et « La vie, au fond, se rit du vrai » (2002) au CAPC. Il présentera également certains projets récents tels que «  THINGS (Purchased with Funds Provided by) » (2010-2020), ou «  TROPICALIZE ME! »  (2010 / en cours) ainsi que sa nouvelle publication, un livre d’artiste intitulé « Random (Demix) » publié dans la collection « L’art en écrit «  aux éditions Jannink qui sort en cette rentrée.

www.laurette.net

 

 

logo_clareLogo ARTES 171x97

Calendrier 2015-2016

Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

1er semestre (septembre-décembre)
Chaque semaine à partir du 16 septembre

Dans son séminaire, Richard Leeman traitera cette année d’un “petit tas” objet théorique et métaphorique, avec en ligne de mire des questions relatives au dessin, à l’écriture.

Comme chaque année, le séminaire invitera en 2015-2016 des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

Programme des invitations :

Mercredi 23 septembre
Philippe Fangeaux

A l’occasion de son exposition “Demain les chiens” à la galerie Éponyme à Bordeaux, le peintre Philippe Fangeaux nous parlera de son travail.

Philippe Fangeaux est né en 1963, il vit et travaille à Marseille  Il a été pensionnaire de la Villa Medicis en 1998 . Il participe régulièrement à des expositions personnelles ou collectives. Il est également enseignant à l’école supérieure d’art des Pyrénées .
Les participants au séminaire sont ensuite invité à la preview de l’exposition, dont le vernissage aura lieu le jeudi 24 septembre.

Mercredi 7 octobre
Matthieu Laurette

L’artiste Matthieu Laurette use dans son oeuvre de multiples médias, y compris des “Apparitions” à la télévision, dans des stratégies explorant les relations entre l’art conceptuel, le Pop Art, la critique institutionnelle, l’économie et la société contemporaine.

Mercredi 4 novembre
Robert Fleck

Robert Fleck est historien de l’art et professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf. Évoquant son expérience de directeur de musée et ses derniers ouvrages, il nous parlera du système de l’art au XXIe siècle, de l’évolution des relations entre artistes, musées, collectionneurs, marché, public, de la numérisation des ateliers : les grandes lignes d’une véritable révolution qui a lieu sous nos yeux.

Mercredi 18 novembre
Ramon Tio-Bellido

Critique d’art, Ramon Tio-Bellido nous parlera notamment de sa distinction entre une histoire « rétrospective » et une histoire « rétroactive », la première d’inspiration moderniste et progressiste, et la seconde, signe des temps postmodernes et de la mondialisation qui a suivi.

Mercredi 9 décembre
Tristan Trémeau

Tristan Trémeau est critique d’art, docteur en histoire de l’art et commissaire d’exposition. Professeur d’histoire et théorie des arts à l’École supérieure d’art de Tours (Epcc Esba TALM) et à l’Académie Royale des beaux-arts de Bruxelles, il est aussi chargé de cours en histoire des expositions à l’Université Paris 1-Sorbonne, dans le cadre du Master 2 pro Sciences et Techniques de l’Exposition. Depuis 1994, il a publié de nombreux articles dans la presse artistique francophone : DdoArtpress et Art 21 en France, ETC et Esse art + opinion au Canada, L’art même et La Part de l’œil (Belgique). En 2011 a paru son premier livre, In art we trust. L’art au risque de son économie, aux éditions Al Dante/Aka (Marseille/Bruxelles). Il travaille actuellement sur deux nouveaux livres, à paraître en 2015 et en 2016 aux éditions Les prairies ordinaires (Paris). Le premier (Agents doubles) sera consacré à une étude critique des usages de l’art et des artistes dans les politiques de redynamisation culturelle des villes et de requalification des quartiers populaires. Le second sera une tentative d’écriture d’une histoire de l’art des  50 dernières années. Des archives de ses écrits sont consultables sur son blog : http://tristantremeau.blogspot.com.

 

2nd semestre (janvier-avril) : une séance par mois.
Programme des invitations : 

Mercredi 20 Janvier
Stéphane Corréard

Stéphane Corréard est critique d’art, collectionneur, commissaire d’exposition, directeur du Département art contemporain de l’Étude Cornette de Saint Cyr. Il a été le commissaire artistique du Salon de Montrouge de 2009 à 2015.

Mercredi 17 février
Pierre Ménigault

Pierre Ménigault évoquera avec nous la musique des années 1980 à travers son expérience de DJ au célèbre Rachdingue, discothèque à Vilajuïga en Catalogne, parrainée à son ouverture en 1968 par Salvador Dali.
En 1999 il commence à produire du son sous MAO. Sa rencontre en 2000 avec Manu Grillet aboutit à la formation du groupe M.A.D.S 33 avec à la clé un CD 5 titres electro en 2001 (33 in cheese 1/3), année où il sort en solo sous le pseudo TurboPII l’album Bass is instinct. En 2009 il travaille avec Barn Balta et le duo de Iflodge avec qui il enregistre Complex Scale. On peut également écouter sur myspace le CD 5 titres solo PHASES (2009) qu’il a enregistré sous le pseudo The M_Of_So.

Mercredi 16 mars
Renaud Subra

Renaud Subra collabore avec Chloé Royac depuis 2005 sous le pseudonyme CRYRS. Ensemble, ils compilent textes, photo et vidéos numériques pour créer des pièces polymorphes desquelles se dégagent une gêne plastique et un sentiment d’absurde. Les codes usuels de la représentation et du divertissement en général sont ainsi mis l’épreuve de notre interprétation (Raisons suffisantes). L’animal devient une figure maîtresse à partir de 2009 et est utilisée comme semence sémantique et plastique (Ecce homo).
En 2013, Renaud Subra, sous le pseudonyme D. H. Arbus, entame isolément un travail de  « centaurisation », également le sujet de sa thèse, qu’il a commencée en 2012 sous la direction de Richard Leeman au sein de l’équipe ARTES (Unité CLARE, université Bordeaux Montaigne). Le pari de « L’art et la vie confondus » est réactivé dans un champ actuel par cette impossible métamorphose homme-animal. Il bannit alors l’idée même de représentation devenant alors un artiste sans œuvres qui favorise l’expérience et son partage à l’aboutissement plastique de son travail.

Mercredi 13 avril
Franck Ancel

Franck Ancel explore, entre autre, la numérisation avec des créations post-scénographiques, autour d’un Global Poétique Système. Il interpelle tant le visiteur que le spectateur, par un prisme créatif, hors des frontières, en projetant via des écrans, une mise en réseau de données post-médiatiques. Cet horizon trace une ligne de crête depuis les avant-gardes artistiques du siècle dernier jusqu’aux récentes mutations de la création contemporaine à l’échelle planétaire. Sa coordination de la rétrospective du scénographe Jacques Polieri à la Bibliothèque nationale de France, puis à Berlin, ses multiples communications ou divers commissariats, naviguent entre théorie et pratique, du champ culturel à l’art d’aujourd’hui. Sa vision respire ainsi une intacte jeunesse, en face de l’authenticité de certains êtres et espaces, toujours en mouvement. Certaines de ses œuvres font partie de collections privées. Il produit également des multiples en édition limitée à 27 exemplaires.

Mercredi 23 septembre : Philippe Fangeaux

A l’occasion de son exposition “Demain les chiens” à la galerie Éponyme, le peintre Philippe Fangeaux est l’invité du Séminaire le 25 septembre.
Philippe Fangeaux est né en 1963, il vit et travaille à Marseille  Il a été pensionnaire de la Villa Medicis en 1998 . Il participe régulièrement à des expositions personnelles ou collectives. Il est également enseignant à l’école supérieure d’art des Pyrénées .
Les participants au séminaire sont ensuite invité à la preview de l’exposition, dont le vernissage aura lieu le jeudi 24 septembre.

http://www.documentsdartistes.org/artistes/fangeaux/page1.html

http://www.eponymegalerie.com/philippe-fangeaux-demain-les-chiens/