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Mercredi 16 mars : Renaud Subra

Renaud Subra collabore avec Chloé Royac depuis 2005 sous le pseudonyme CRYRS. Ensemble, ils compilent textes, photo et vidéos numériques pour créer des pièces polymorphes desquelles se dégagent une gêne plastique et un sentiment d’absurde. Les codes usuels de la représentation et du divertissement en général sont ainsi mis l’épreuve de notre interprétation (Raisons suffisantes). L’animal devient une figure maîtresse à partir de 2009 et est utilisée comme semence sémantique et plastique (Ecce homo).
En 2013, Renaud Subra, sous le pseudonyme D. H. Arbus, entame isolément un travail de  « centaurisation », également le sujet de sa thèse, qu’il a commencée en 2012 sous la direction de Richard Leeman au sein de l’équipe ARTES (Unité CLARE, université Bordeaux Montaigne). Le pari de « L’art et la vie confondus » est réactivé dans un champ actuel par cette impossible métamorphose homme-animal. Il bannit alors l’idée même de représentation devenant alors un artiste sans œuvres qui favorise l’expérience et son partage à l’aboutissement plastique de son travail.

 

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Mercredi 17 février : Pierre Ménigault

Pierre Ménigault évoquera avec nous la musique des années 1980 à travers son expérience de DJ au célèbre Rachdingue, discothèque surréaliste à Vilajuïga en Catalogne, créée par Miette, muse et ami de Salvador Dali qui la décore et parraine son ouverture en 1968, et où des amis artistes comme Andy Warhol, César, Mick Jagger et bien d’autres venaient faire la fête.
En 1999 il commence à produire du son sous MAO (musique assistée par ordinateur). Il fonde en 2000 avec Manu Grillet le groupe M.A.D.S 33 et sort un CD 5 titres électro en 2001 (33 in cheese 1/3), année où il sort en solo sous le pseudo TurboPII l’album Bass is instinct. En 2009 il travaille avec Bärn Balta et le duo de Iflodge avec qui il enregistre Complex Scale,  album noise / indus. On peut également écouter sur myspace le CD 5 titres solo PHASES (2009) qu’il a enregistré sous le pseudo The M_Of_So. Cet album est un enchevêtrements de nappes synthétiques ; sur « Phase 5 », la voix de Nuschy nous fait partager ses désirs secrets.
Toujours attiré par de nouvelles expériences sonores, Pierre Ménigault entrecoupe ses productions de morceaux isolés comme « Hadron Collider » ou « Tangerine dream »,  interprétations personnelles de ces mouvements musicaux.

 

Photo : Pierre Ménigault en 1984

 

 

 

 

mercredi 20 janvier : Stéphane Corréard : ATTENTION RENCONTRE ANNULEE

Né en 1968 , successivement (et parfois simultanément) critique d’art, journaliste, collectionneur, commissaire d’exposition, galeriste et expert pour des ventes publiques, Stéphane Corréard évolue dans le monde de l’art contemporain depuis plus de trente ans. Eclectique, son parcours lui a permis de développer une vision panoramique des problématiques liées à l’évolution de cet univers, marquée par la place qu’y prend le marché, et l’industrialisation progressive de certains de ses acteurs et process. Deux constantes témoignent de son engagement singulier en faveur de l’art de son temps : une attention marquée pour l’émergence de nouveaux artistes, et un attachement viscéral à une « vision  française de l’art ». Lors de cette rencontre, Stéphane Corréard propose de dialoguer librement autour de ces questions, en revenant sur les moments-clés de sa vie professionnelle, de la création de la Galerie Météo en 1992 à la Direction du Département Art contemporain de la maison de ventes Cornette de Saint Cyr, en passant par le commissariat du Salon de Montrouge, entre 2009 et 2015.

 

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mercredi 9 décembre : Tristan Trémeau

AGENTS DOUBLES : ART, ARTISTES ET POLITIQUES URBAINES
« Dealings with artists, for instance, require great prudence; they are acquainted with all classes of society, and for that reason dangerous; they are hardly ever satisfied, and when you have too much to do with them, you are sure to have des ennuis  » — Roi Leopold 1er, lettre à la Reine Victoria, 10 octobre 1845.
À cette époque, les artistes modernes se reconnaissaient comme des « agents doubles » (Courbet), se déclarant parfois prêts au sacrifice révolutionnaire, épousant les revendications des classes populaires car proches de leurs conditions d’existence, tout en ayant pour clients la bourgeoisie, progressiste ou non.
Aujourd’hui, s’ils vivent toujours, en majorité, dans des conditions économiques et sociales précaires, proches de celles des classes populaires et des classes moyennes, les artistes contemporains, y compris ceux qui engagent leur travail sur des terrains politiques, ne semblent plus faire peur. Ainsi, selon Jean-Jacques Aillagon, ancien président du centre Georges Pompidou à Paris, ancien ministre français de la Culture et de la Communication et conseiller de François Pinault, « L’art est devenu, c’est l’un des grands effets de la démocratisation de la culture et de la sédimentation des actions publiques, un objet culturel qui participe singulièrement au développement de la société des loisirs dont il est parfois devenu un des pôles les plus attractifs ».
Comment comprendre cette évolution ? Le cours-conférence s’intéressera à des études de nouvelles formes d’action artistique dans l’espace public et les institutions artistiques (l’artiste comme médiateur) et à des études de cas de nouvelles manifestations initiées par les pouvoirs publics (Biennales, Nuits Blanches, Capitale Européenne de la Culture…) et de nouveaux établissements initiés par les élus et co-financés par le mécénat (maisons folies, projet de Tour Médicis en banlieue parisienne…). Une hypothèse sera centrale : les artistes, du fait de leur situation économique précaire, de leur « disponibilité contestaire » (Aillagon) et de leur capital symbolique reconnu par les élus et décideurs économiques, ne seraient-ils pas utilisés comme des agents doubles, pacificateurs sociaux, opérateurs de requalification et de gentrification des quartiers populaires, mais encore facteurs d’augmentation du capital touristique et marketing des villes ?
 
Tristan Trémeau est critique d’art, docteur en histoire de l’art et commissaire d’exposition. Professeur d’histoire et théorie des arts à l’École supérieure d’art de Tours (Epcc Esba TALM) et à l’Académie Royale des beaux-arts de Bruxelles (ARBA-ESA), il est aussi chargé de cours en histoire des expositions à l’Université Paris 1-Sorbonne, dans le cadre du Master 2 pro Sciences et Techniques de l’Exposition. Depuis 1994, il a publié de nombreux articles dans la presse artistique francophone : Ddo, Artpress et Art 21 en France, ETC et Esse art + opinion au Canada, L’art même et La Part de l’œil (Belgique). En 2011 a paru son premier livre, In art we trust. L’art au risque de son économie, aux éditions Al Dante/Aka (Marseille/Bruxelles). Il travaille actuellement sur un nouveau livre, à paraître en 2016 aux éditions Les prairies ordinaires (Paris) : Agents doubles. Art, artistes et politiques urbaines  sera consacré à une étude critique des usages de l’art et des artistes dans les politiques de redynamisation culturelle des villes et de requalification des quartiers populaires. Des archives de ses écrits sont consultables sur son blog :http://tristantremeau.blogspot.com.

 

Photo © Raphaël Schneider
Avec le concours de l’université Bordeaux Montaigne, pôle culture et vie étudiante.

Mercredi 18 novembre : Ramon Tio Bellido

Rétroactif vs rétrospectif, ou comment considérer l’art et son histoire aujourd’hui.

S’il est convenu de prendre acte que la création artistique fait l’objet d’une grande confusion aujourd’hui, tant dans son contexte que dans son évaluation, il est sans doute plus délicat sinon difficile d’analyser « objectivement » cette situation.
Paradoxalement, dans sa profusion débridée, une telle situation nous invite à « réactiver » notre propre appréhension de l’art et à reconsidérer son enregistrement selon des points de vue a priori plus subjectifs, plus « critiques ». Une entreprise qui prend en compte l’importance plus ou moins consciente de l’idée du « goût » dans notre relation à la création, dans l’élaboration de nos connaissances et de nos questionnements, peu ou prou laissés en suspens ou enregistrés de façon juste lapidaire.
Posée comme telle, cette analyse ne peut constituer un système, elle est par essence sujette à de nombreuses omissions et n’opère que lorsque la nécessité de réexaminer un événement s’impose.
Discuter et juger l’actualité ainsi vient corroborer la coupure épistémologique qui entérine sans discussion la fin d’une hégémonie culture occidentale de l’art, tout en réactivant (et non en « révisant »), quelles ont été les probabilités expressives mais incomplètes ou inexploitées que cette épopée démocratique a instauré.
L’intervention de Ramon Tio Bellido s’appuiera sur la rencontre de propositions qui englobent toutes sortes de manifestations aujourd’hui (citation, événement/spectacle, prépondérance du « féminisme », de « l’étrange », du « social », etc…).

Ramon Tio Bellido est historien de l’art, critique d’art et curateur indépendant.
Chargé de mission pour la politique internationale, puis inspecteur à la création à la DAP (1982/1990) ; directeur artistique de la FNAGP à l’Hôtel des Arts, Rue Berryer (1990 /1993) ; directeur de la MST métiers de l’exposition et de la Galerie Art et Essai à l’Université de Rennes 2, (1995/ 2002). Président de l’AICA France (1987/1996), puis Secrétaire Général de l’AICA Internationale (1997/2009).
Il est l’auteur, co-auteur et directeur de publication des ouvrages : L’Action artistique de la France dans le monde, (1998) ; Histoires de 50 ans de l’AICA, (2002) ;  Le XXe Siècle dans l’art algérien (2003) ; Le XXe Siècle dans l’art polonais, (2004) ; L’art et les expositions en Espagne pendant le franquisme (2005) ; De l’école d’art à l’engagement artistique, (2008) ; AICA in the Age of Globalism, (2009) ; L’art a toujours vingt ans, (2009) ; Art africain contemporain, regards critiques, (2011) ; Jacques Yves Bruel/Bruel l’Ancien, (2013).

Commissaire de nombreuses expositions, il a organisé depuis une dizaine d’années : Le XX° siècle dans l’art algérien, Château Borely, Marseille et Orangerie du Sénat, Paris (2003), El Arte como va, el arte como viene, Circulo de Belles Artes, Madrid (2004), No Borders Just NEWS, manifestation européenne présentée à Bruxelles, Dublin, Thessalonique, Cuenca (2008-2009), Paillettes, Prothèses, Poubelles, Sala San Miguel, Bancaja Castellon (2011), Jacques Yves Bruel, Espace IPN/TA, Toulouse (2013).

 

Avec le soutien du département Arts, section Arts plastiques, université Bordeaux Montaigne.

 

Mercredi 4 novembre : Robert Fleck

Robert Fleck est historien de l’art et professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf, directeur de musée (Deichtorhallen Hamburg, Centre National d’Art et d’Expositions de la République Fédérale d’Allemagne, Bonn). Dernier ouvrage : Le système de l’art du XXIe siècle, Vienne 2013 et 2015, Buenos Aires et Madrid 2015.
Évoquant son expérience de directeur de musée et ses derniers ouvrages, il nous parlera du système de l’art au XXIe siècle, de l’évolution des relations entre artistes, musées, collectionneurs, marché, public, de la numérisation des ateliers : les grandes lignes d’une véritable révolution qui a lieu sous nos yeux.

 

En partenariat avec le Centre François-Georges Pariset, université Bordeaux Montaigne.

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Mercredi 7 octobre : Matthieu Laurette

 

Né en 1970 à Villeneuve Saint Georges, Mathieu Laurette,  participe en 1993 au jeu télévisé Tournez manège sur TF1 où, interrogé par la présentatrice, il s’auto-déclare « artiste multimédia ». Ses œuvres problématisent la participation de l’individu à l’espace public, artistique et médiatique et explorent les relations entre l’art conceptuel, le pop art, la critique institutionnelle, la notion de Spectacle et de célébrité au sein de l’économie et de la société contemporaine, des médias et des mondes de l’art.

Ses oeuvres ont été montrées dans des lieux tels que le Musée Solomon R. Guggenheim, New York (1998); l’ICA, Londres (1999 et 2003);  la 49e Biennale de Venise (2001); le Castello di Rivoli, Turin (2001); les Deichtorhallen, Hambourg (2002); l’Artsonje Center, Séoul (2002); le Palais de Tokyo, Paris (2003 et 2006); la Biennale de Pontevedra (2004); le P.S. 1 Contemporary Art Center / MoMA, NY (2005); Stedelijk Museum, Amsterdam (2005); la Galerie Yvon Lambert, Paris/New York(2004, 2005 et 2006); Kunsthalle & Kunstforum, Vienne (2005);  le Museum of Contemporary Art, Sydney (2006); le MNAM-Centre Pompidou, Paris, (1997, 2000, 2004, 2007 et 2009); LACE, Los Angeles, (2010); le Tri Postal, Lille (2011); La Central, Bogotá (2011);  la galerie Gaudel de Stampa, Paris (2008, 2010 et 2012); Z33, Hasselt (2012); Mac/Val – Musée d’art contemporain du Val de Marne, Vitry-sur Seine (2012, 2015); Museo La Tertulia, Cali (2013), Parallel, Oaxaca (2014), au Van Abbemuseum à Eindhoven (2015). En 2003 le Prix Fondation d’entreprise Ricard lui a été décerné.

Dans son intervention Matthieu Laurette, reviendra sur sa première visite au CAPC lors de l’exposition « ART CONCEPTUEL 1 » en 1988 qu’il considère comme un événement fondateur et sur ses deux expositions « Efficace et Commode, Propositions 99 pour la Collection » en 1999 et « La vie, au fond, se rit du vrai » (2002) au CAPC. Il présentera également certains projets récents tels que «  THINGS (Purchased with Funds Provided by) » (2010-2020), ou «  TROPICALIZE ME! »  (2010 / en cours) ainsi que sa nouvelle publication, un livre d’artiste intitulé « Random (Demix) » publié dans la collection « L’art en écrit «  aux éditions Jannink qui sort en cette rentrée.

www.laurette.net

 

 

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Mercredi 23 septembre : Philippe Fangeaux

A l’occasion de son exposition « Demain les chiens » à la galerie Éponyme, le peintre Philippe Fangeaux est l’invité du Séminaire le 25 septembre.
Philippe Fangeaux est né en 1963, il vit et travaille à Marseille  Il a été pensionnaire de la Villa Medicis en 1998 . Il participe régulièrement à des expositions personnelles ou collectives. Il est également enseignant à l’école supérieure d’art des Pyrénées .
Les participants au séminaire sont ensuite invité à la preview de l’exposition, dont le vernissage aura lieu le jeudi 24 septembre.

http://www.documentsdartistes.org/artistes/fangeaux/page1.html

http://www.eponymegalerie.com/philippe-fangeaux-demain-les-chiens/

Mercredi 13 mai : Valérie Jouve

Photographe et cinéaste, Valérie Jouve nous parlera de son travail commencé en 89. Ce travail se développe aujourd’hui en partie en Palestine. Comment la photographie, peut-elle prendre part au réel, donc au politique, cet espace qui fonde le groupe. Et comment l’image a-t-elle encore aujourd’hui, une capacité à la construction d’imaginaires résistants et utopistes. Elle évoquera notamment le projet montré au Mac/Val l’année dernière (14 juin 2014 – 4 janvier 2015) et son exposition au Jeu de Paume du 2 juin au 17 septembre prochains.
Voir http://www.valeriejouve.com/

 

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Mercredi 15 avril : Alban Denuit

Né en 1983, Alban Denuit est artiste. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris en 2009, il achève une thèse en arts plastiques à l’université Bordeaux Montaigne. Son oeuvre sculpturale questionne les normes qui règlent les dimensions et les formats des objets les plus divers du quotidien, des normes souvent invisibles mais structurant les objets aussi bien que notre cadre de vie et que le travail d’Alban Denuit dévoile.
Le séminaire sera aussi l’occasion d’évoquer avec lui les œuvres récentes présentées lors de la dernière exposition collective de la galerie Eponyme.