Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

1er semestre (septembre-décembre)
Chaque semaine à partir du 16 septembre

Dans son séminaire, Richard Leeman traitera cette année d’un “petit tas” objet théorique et métaphorique, avec en ligne de mire des questions relatives au dessin, à l’écriture.

Comme chaque année, le séminaire invitera en 2015-2016 des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

Programme des invitations :

Mercredi 7 octobre
Matthieu Laurette

L’artiste Matthieu Laurette use dans son oeuvre de multiples médias, y compris des “Apparitions” à la télévision, dans des stratégies explorant les relations entre l’art conceptuel, le Pop Art, la critique institutionnelle, l’économie et la société contemporaine.

Mercredi 4 novembre
Robert Fleck

Robert Fleck est historien de l’art et professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf. Évoquant son expérience de directeur de musée et ses derniers ouvrages, il nous parlera du système de l’art au XXIe siècle, de l’évolution des relations entre artistes, musées, collectionneurs, marché, public, de la numérisation des ateliers : les grandes lignes d’une véritable révolution qui a lieu sous nos yeux.

Mercredi 18 novembre
Ramon Tio-Bellido

Critique d’art, Ramon Tio-Bellido nous parlera notamment de sa distinction entre une histoire « rétrospective » et une histoire « rétroactive », la première d’inspiration moderniste et progressiste, et la seconde, signe des temps postmodernes et de la mondialisation qui a suivi.

Mercredi 9 décembre
Tristan Trémeau

Tristan Trémeau est critique d’art, docteur en histoire de l’art et commissaire d’exposition. Professeur d’histoire et théorie des arts à l’École supérieure d’art de Tours (Epcc Esba TALM) et à l’Académie Royale des beaux-arts de Bruxelles, il est aussi chargé de cours en histoire des expositions à l’Université Paris 1-Sorbonne, dans le cadre du Master 2 pro Sciences et Techniques de l’Exposition. Depuis 1994, il a publié de nombreux articles dans la presse artistique francophone : Ddo, Artpress et Art 21 en France, ETC et Esse art + opinion au Canada, L’art même et La Part de l’œil (Belgique). En 2011 a paru son premier livre, In art we trust. L’art au risque de son économie, aux éditions Al Dante/Aka (Marseille/Bruxelles). Il travaille actuellement sur deux nouveaux livres, à paraître en 2015 et en 2016 aux éditions Les prairies ordinaires (Paris). Le premier (Agents doubles) sera consacré à une étude critique des usages de l’art et des artistes dans les politiques de redynamisation culturelle des villes et de requalification des quartiers populaires. Le second sera une tentative d’écriture d’une histoire de l’art des  50 dernières années. Des archives de ses écrits sont consultables sur son blog : http://tristantremeau.blogspot.com.

2nd semestre (janvier-avril) : une séance par mois.
Programme des invitations : 

Mercredi 20 Janvier
Stéphane Corréard

Stéphane Corréard est critique d’art, collectionneur, commissaire d’exposition, directeur du Département art contemporain de l’Étude Cornette de Saint Cyr. Il a été le commissaire artistique du Salon de Montrouge de 2009 à 2015.

Mercredi 17 février
Pierre Ménigault

Pierre Ménigault évoquera avec nous la musique des années 1980 à travers son expérience de DJ au célèbre Rachdingue, discothèque à Vilajuïga en Catalogne, parrainée à son ouverture en 1968 par Salvador Dali.
En 1999 il commence à produire du son sous MAO. Sa rencontre en 2000 avec Manu Grillet aboutit à la formation du groupe M.A.D.S 33 avec à la clé un CD 5 titres electro en 2001 (33 in cheese 1/3), année où il sort en solo sous le pseudo TurboPII l’album Bass is instinct. En 2009 il travaille avec Barn Balta et le duo de Iflodge avec qui il enregistre Complex Scale. On peut également écouter sur myspace le CD 5 titres solo PHASES (2009) qu’il a enregistré sous le pseudo The M_Of_So.

Mercredi 16 mars
Renaud Subra

Renaud Subra collabore avec Chloé Royac depuis 2005 sous le pseudonyme CRYRS. Ensemble, ils compilent textes, photo et vidéos numériques pour créer des pièces polymorphes desquelles se dégagent une gêne plastique et un sentiment d’absurde. Les codes usuels de la représentation et du divertissement en général sont ainsi mis l’épreuve de notre interprétation (Raisons suffisantes). L’animal devient une figure maîtresse à partir de 2009 et est utilisée comme semence sémantique et plastique (Ecce homo).
En 2013, Renaud Subra, sous le pseudonyme D. H. Arbus, entame isolément un travail de  « centaurisation », également le sujet de sa thèse, qu’il a commencée en 2012 sous la direction de Richard Leeman au sein de l’équipe ARTES (Unité CLARE, université Bordeaux Montaigne). Le pari de « L’art et la vie confondus » est réactivé dans un champ actuel par cette impossible métamorphose homme-animal. Il bannit alors l’idée même de représentation devenant alors un artiste sans œuvres qui favorise l’expérience et son partage à l’aboutissement plastique de son travail.

Mercredi 13 avril
Franck Ancel

Franck Ancel explore, entre autre, la numérisation avec des créations post-scénographiques, autour d’un Global Poétique Système. Il interpelle tant le visiteur que le spectateur, par un prisme créatif, hors des frontières, en projetant via des écrans, une mise en réseau de données post-médiatiques. Cet horizon trace une ligne de crête depuis les avant-gardes artistiques du siècle dernier jusqu’aux récentes mutations de la création contemporaine à l’échelle planétaire. Sa coordination de la rétrospective du scénographe Jacques Polieri à la Bibliothèque nationale de France, puis à Berlin, ses multiples communications ou divers commissariats, naviguent entre théorie et pratique, du champ culturel à l’art d’aujourd’hui. Sa vision respire ainsi une intacte jeunesse, en face de l’authenticité de certains êtres et espaces, toujours en mouvement. Certaines de ses œuvres font partie de collections privées. Il produit également des multiples en édition limitée à 27 exemplaires.

Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

1er semestre (septembre-décembre)
Chaque semaine à partir du 24 septembre
Programme des invitations :

Mercredi 22 octobre
Ghislain Mollet-Viéville

Conversation entre Ghislain Mollet-Viéville, collectionneur, expert, critique et “agent d’art” comme il se définit,  et François Trahais, doctorant en histoire de l’art travaillant sur les collections d’art conceptuel en France.

Mercredi 12 novembre
Serge Guilbaut

Serge Guilbaut, historien de l’art, professeur à l’University of British Columbia  (1990-2013) auteur du best-seller en histoire de l’art, traduit en quatre langues : How New York Stole the Idea of Modern Art (University of Chicago Press, en 1983 ; tr. fr. Paris 1990), éditeur de plusieurs ouvrages de référence sur l’art de l’après-guerre (Modernism and Modernity, Nova Scotia School of Art and Design Press) 1983, rééd. 2006, Reconstructing Modernism (MIT) 1990, Voices of Fire : Art Rage, Power and the State, University of Toronto Press, 1996, et commissaire d’expositions comme Up Against the Wall Mother Poster (1968 Posters) 1999,  ou Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and all that Jazz. 1946-1956, MACBA, Barcelona, 2007. Il termine un livre sur les débats d’après guerre à Paris intitulé : Le Crachat, le Carré et l’ouvrier.

Mercredi 3 décembre
Sigma : retour sur une exposition.
avec Romaric Favre, Capc

Un an après l’exposition Sigma, Romaric Favre (responsable du département événements et éditions, co-commissaire de l’exposition Sigma) revient sur la genèse du projet et ses enjeux.  Il évoquera la méthodologie de l’exposition, sa scénographie, ce qui sera l’occasion de montrer un certain nombre de documents d’archives, notamment sur le cinéma expérimental.

Mercredi 17 décembre
Régis Michel

DE L’ARTISTE À L’ACTIVISTE

L’art, écrit Zmijewski, n’est plus aujourd’hui qu’un exercice d’impuissance, entre la mode et le spectacle. Ce n’est pas seulement qu’il est cannibalisé par le marché ou par les institutions, ce qui revient (presque) au même. C’est aussi qu’il n’a plus rien à dire, et pire encore, plus rien à faire, dans l’univers douteux du business culturel. Il est urgent que l’artiste se change en activiste aux prises avec le biopouvoir. Depuis Foucault, l’inventeur du concept, le pouvoir de l’État sur la vie a pris des formes nouvelles. Nous sommes passés de la société disciplinaire à la société de contrôle qu’évoquait Deleuze, où la surveillance devient virtuelle, c’est-à-dire exponentielle : voici le temps du cyberpanopticon.  Jamais sans doute la démocratie ne fut plus régressive – et la vie plus nue, au sens de Benjamin, c’est-à-dire privée de tout – dans ce retour des camps, fussent-ils électroniques, qui est, note Agamben, le paradigme de nos errements. On étudiera, sans restriction de médium, ce que devient, films à l’appui, la production des images (et autres) dans cette régression biopolitique, et quelles sont les stratégies de résistance que lui opposent les artistes/activistes, entre sabotage et court-circuit, comme dit encore Deleuze, pour rompre avec la loi du marché, la dérive des institutions, la faillite de la critique et l’indifférence du public. 

Régis Michel est conservateur en chef au Musée du Louvre, chercheur associé à l’INHA, professeur invité à l’université de Suisse italienne (USI). Il est l’auteur de nombreux travaux (essais, colloques et catalogues) sur les origines de la modernité, de David à Géricault via la Révolution, et sur l’anthropologie critique de l’art occidental, à la faveur d’expositions comme Posséder et détruire (sur la sexualité) ou La peinture comme crime (sur la rationalité). Sa réflexion s’est portée depuis sur la crise du contemporain, dont témoigne l’exposition qu’il a consacrée à l’art vidéo (L’œil-écran. Cent vidéos pour repenser le monde), qui reste, sauf erreur, la plus vaste à ce jour, et sur les arts du corps dans le théâtre expérimental, lequel réinvente, à l’Est de l’Europe, la pratique subversive de la performance.

2nd semestre (janvier-mai) : une séance par mois.
Programme des invitations : 

Mercredi 21 Janvier
Elvan Zabunyan

Elvan Zabunyan est professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Rennes 2 et critique d’art. Ses recherches portent sur l’art nord-américain depuis les années 1960 et notamment le tournant 1970 autour des questions raciales et féministes. Elle travaille depuis le début des années 1990 sur les problématiques issues des cultural studies, des théories postcoloniales et des études de genre en cherchant à construire, grâce à ces pensées critiques, une méthodologie de l’histoire de l’art contemporain articulée autour d’une histoire culturelle, sociale et politique. Elle a publié Black is a color, une histoire de l’art africain américain (Dis Voir, 2004 et 2005 pour la version anglaise), co-dirigé plusieurs livres et a écrit de nombreux articles dans des ouvrages collectifs, des catalogues d’exposition et des périodiques. Son dernier ouvrage est consacré à l’artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha (Presses du réel, Dijon, 2013).

Mercredi 18 février
Yann Sérandour

Né en 1974 à Vannes, l’artiste Yann Sérandour vit et travaille à Rennes. Il nous présentera son travail depuis 2003.
Voir http://www.rearsound.net/

Mercredi 18 mars
Attention : séance annulée

Mercredi 15 avril
Alban Denuit

Né en 1983, Alban Denuit est artiste. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris en 2009, il achève une thèse en arts plastiques à l’université Bordeaux Montaigne. Son oeuvre sculpturale questionne les normes qui règlent les dimensions et les formats des objets les plus divers du quotidien, des normes souvent invisibles mais structurant les objets aussi bien que notre cadre de vie et que le travail d’Alban Denuit dévoile.
Le séminaire sera aussi l’occasion d’évoquer avec lui l’exposition que vient de lui consacrer la galerie Eponyme.

Mercredi 13 mai
Valérie Jouve
Photographe et cinéaste, Valérie Jouve nous parlera de son travail commencé en 89. Ce travail se développe aujourd’hui en partie en Palestine. Elle nous parlera particulièrement d’un projet montré aujourd’hui au Mac/Val. Comment la photographie, peut elle prendre part au réel, donc au politique, cet espace qui fonde le groupe. Et comment l’image a-t-elle encore aujourd’hui, une capacité à la construction d’ imaginaires résistants et utopistes.
Voir http://www.valeriejouve.com/