Mercredi 5 octobre : Frédéric Sicard

“Dans les années 80/90, ma peinture était fortement marquée par l’influence des nouveaux fauves tels que Salomé, Castelli et Fetting que j’avais découvert au CAPC de Bordeaux. Une espèce d’ennui ou de lassitude a fini par surgir et, abandonnant cette pratique proche de l’expressionnisme, je me suis laissé influencé par les « numéros d’art » que pratiquaient mes enfants ; ne me décidant pas à peindre une tête de cheval ou un chaton, j’ai choisi des images plus de mon âge… Ce fut celles du catalogue de la Redoute : l’idée était de repeindre à l’identique ces images sur papiers glacées et finalement de rendre ce travail de précision invisible au premier regard.”

Frédéric Sicard est peintre. Il enseigne à l’université Bordeaux Montaigne.

Exceptionnellement, le séminaire se tiendra à l’université, Maison des arts, salle Art001.

Tramway : ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

 

 

CALENDRIER AUTOMNE 2022

Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle de communication.

A partir de l’automne 2022, le séminaire entre dans un nouveau cycle consacré à la question de la peinture des années 1990-2010.

> 14, 21 septembre (capc, 16h-18h)
> 28 septembre (université, Maison des arts, 16h30-19h30)
> 7 décembre (université, salle i103, 16h-19h)

Comme chaque année, le séminaire invite cet automne des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

  • 5 octobre (à l’université, Maison des arts)- Frédéric Sicard, artiste et enseignant
  • 12 octobre – We are the painters (Nicolas Beaumelle et Aurélien Porte), artistes
  • 19 octobre – Priscille Claude, artiste
  • 9 novembre – Joël Degbo, artiste
  • 16 novembre – Vincent Gicquel, artiste
  • 23 novembre – Bruno Perramant, artiste

See-See

Alors Gerhardt Richter, Seestück (See-See), 1970, huile sur toile, 200 x 200 cm, (Staatliche Museen zu Berlin, National Galerie), soit Marine (mer-mer). Avec un tiret. Ce tiret est important parce qu’il manifeste dans le langage ce qui se manifeste dans le tableau, c’est-à-dire cette zone centrale, cet horizon lumineux. Donc, il y aurait un dessus et un dessous. Ce tiret m’évoque la barre de fraction que Saussure puis Lacan ont utilisé pour incarner le rapport entre signifié et signifiant. Chez Saussure signifié « sur » signifiant (Sé/Sa) ; chez Lacan signifiant sur signifié (Sa/Sé) – puis Lacan raye le signifié (Sa/). Cette barre est une commodité parce qu’elle permet de signifier elle-même quelque chose de l’ordre de la représentation. À le considérer ainsi, il y aurait donc dans ce tiret de See-See quelque chose qui relève du rapport entre le signifié et le signifiant. Il faudrait que je m’explique sur ces termes qu’un usage parfois approximatif a galvaudés. Mais dans un premier temps, il me suffit de repérer que ce sous-titre See-See n’est pas un bégaiement : le tiret vient proprement signifier ce qui se passe dans le tableau. See « sur » See. C’est-à-dire, puisqu’en la matière Lacan a ma préférence, Sa/, cette ligne d’horizon séparant les eaux d’en-dessous des eaux d’en-dessus (Genèse 1,7).

1991, 2016, 2022

Le verso de Cary Grant

Quelle ne fut pas ma stupéfaction quand je vis cette œuvre, au détour d’une galerie du Brooklyn Museum.

Quelque part entre un Rothko figuratif très étonnant de 1936 (Subway), deux Stuart Davis de toute beauté (Landscape, 1932-25 et The Mellow Pad, 1945-51), le superbe July de Larry Rivers (1956), on trouve là, comme égaré, le très académique The Sculptor de John Koch, peintre « mondain » au réalisme photographique. Il y a dans cette image une évidence pour des yeux contemporains – s’il en fallait à tout prix une confirmation, Koch fut « outé » par un écrivain de ses amis* et le caractère homo-érotique de cette peinture en particulier discuté par le critique Grady Turner dans un catalogue d’exposition**. Il ne s’agit pas ici de cette évidence, en soi anecdotique et donc pas très intéressante ; non, ce qui m’a littéralement enchanté, c’est le lien immédiat que je fis alors avec le Cary Grant de Kurt Kauper, que j’avais vu à l’exposition Cher peintre au Centre Pompidou en 2002, exposition controversée, notamment à cause de cette œuvre et celles de John Currin, Glenn Brown ou Elizabeth Peyton, entre autres. Kauper parodie évidemment le genre de peinture upper class socialement surdéterminée dont John Koch fut un brillant représentant.
Je ne me lasse décidément pas de voir dans ce nu de Koch le verso du tableau de Kauper.

2015, 2022

* Grand Surprise: The Journals of Leo Lerman, New York, Random House, 2007.
** « Enigmatic Intimacy: The Interior World of John Koch », John Koch: Painting a New York Life, cat. expo., The New-York Historical Society, 2001

Mercredi 15 décembre : Marc-Henri Garcia

Marc-Henri Garcia est né à Bordeaux en 1981. Commissaire d’exposition, galeriste, artiste peintre, il réalise également des installations, il produit de la musique et écrit des textes pour d’autres artistes et designer.
A l’issue d’une première session d’études scientifiques, il décide de se réorienter et se dirige vers des études d’art. A partir de 2003, il passe six ans aux Beaux-Arts de Bordeaux, dans l’atelier de Franck Eon, Lili Reynaud, et Daniel Dewar.
A la suite de ce parcours, il voyage beaucoup en Europe et sur le continent américain afin de rencontrer et collaborer avec divers artistes étrangers.
Après ses études, il organise ses premières expositions à l’étranger, comme à Berlin pour la galerie LageEgal avec Guillaume Leblon, Nicolas Milhé, Mathieu Mercier, Damien Mazières Yann Giraud, Claude Vitac ou encore Daniel Buren et Dan Graham. Puis après avoir été en charge des collections de la Famille Verges à Buenos Aires, il fait le choix de rentrer au bercail et de créer le projet 5UN7 (SUNSET). Cette galerie, liée à l’association éponyme depuis sa fondation en 2012 a pour mission de promouvoir l’Art, le design et la création contemporaine.
Au sein de ce lieu, sont mises en avant des œuvres à des prix défiants toute concurrence, sans pour autant y délaisser l’esthétisme et la valeur intrinsèque.
5UN7 devient alors un lieu d’art incontournable, dirigé par des artistes pour des artistes avec une superficie de 150 m2 au coeur du centre historique de Bordeaux. En son sein, un bar à gestion associative, invite aux échanges culturels et artistiques, ainsi qu’ à l’éclosion tardive de certains projets.
A Bordeaux, 5UN7 est aussi un outil didactique : Une de ses missions est de montrer tout ce qui existe dans les arts contemporains.
Marc Henri Garcia est attentif à préserver un esprit éclectique et curieux lors de chaque choix d’ exposition et surtout à garder une ligne et des thématiques extrêmement variées. Il y a certains projets qui arrivent déjà élaborés et d’autres pour lesquels il doit s’occuper de tout. Parfois Il travaille sur certains parce qu’il trouve que c’est cool. Parfois il y a juste un intérêt à montrer cette personne, son travail à tel moment, car cela correspond à une question de tendance, de société… ou tout simplement de coup de cœur.

Mercredi 1er décembre : Sandra Patron

Sandra Patron dirige le CAPC, musée d’art contemporain de Bordeaux depuis septembre 2019. De 2014 à 2019, elle a dirigé le Mrac Occitanie où elle a mené un ambitieux projet d’extension incluant une nouvelle librairie boutique, de nouveaux espaces d’expositions, de nouvelles réserves et un dépôt conséquent du Cnap. A la tête du musée, elle soutient entre autres le travail de Lubaina Himid, Simon Starling, Lourdes Castro, Bruno Peinado, Pierre Leguillon, Ulla Von Brandenburg ou Pierre Leguillon. De 2007 à 2014, elle dirige le Parc Saint Léger, un centre d’art contemporain fortement engagé dans des collaborations tissées avec des partenaires locaux qui permettaient de proposer aux artistes exposés (Gabriel Kuri, Lili Reynaud Dewar, Oscar Tuazon…) des contextes d’expérimentation pensés à partir des lieux qui les reçoivent et en relation étroite avec les personnes qui les animent. Dans le même temps, elle est fortement engagée dans les réseaux professionnels : d’abord à d.c.a, association de développement des centres d’art, qu’elle préside de 2012 à 2014, puis à Air de Midi, réseau d’Occitanie dont elle est vice-présidente de 2016 à 2018. De 1998 à 2007, elle dirige Triangle France à Marseille, structure innovante de résidences intégrée au Triangle Art Trust, où elle développe un festival bisannuel de performances, des résidences croisées à Hambourg et Barcelone et des expositions de la jeune scène française à Los Angeles, New York et Vilnius. De 2013 à 2016, elle est membre de la commission d’acquisition du Cnap et en 2018, elle est membre du comité de sélection du Pavillon Français de la Biennale de Venise 2019 (Artiste Laure Prouvost). Depuis 2020, elle est membre du comité d’achat du Frac Bretagne.

 

Mercredi 17 novembre : Hubert Renard

Hubert Renard cherche à mettre en doute la matérialité de l’œuvre d’art et à bousculer les éléments qui l’entourent et la font exister, son « paratexte ». Il construit la possible carrière d’un artiste qui porte son nom, en créant de toutes pièces les archives d’une œuvre  « exemplaire » apparue dans les années 1970 et qui suit les modes et les grands débats ayant marqué la fin du XXe siècle. L’objet d’art est subtilisé au profit de sa documentation. Ce travail est montré sous forme d’expositions documentaires, de conférences-performances (La Conférence des échelles, depuis 2001), ou publié dans des catalogues d’exposition ou des monographies. Ainsi, Hubert Renard a eu des expositions personnelles à l’artothèque de Lyon en 2003, au Cabinet du livre d’artiste à Rennes en 2008, à la galerie du CAUE à Limoges en 2009, au Centre des livres d’artistes de Saint-Yrieix-la-Perche en 2013 ou à la galerie mfc-michèle didier à Paris en 2017 et 2021. Il vient de publier la somme du travail réalisé en jouant sur l’exhaustivité et la rigueur du catalogue raisonné : Alain Farfall, Hubert Renard – Catalogue raisonné, 1969-1998, mfc-michèle didier, 2021.

http://hubrenard.free.fr

Photo : Portrait de l’artiste en jeune Mexicain – Archives d’Hubert Renard.

mercredi 13 octobre : Gaspard Delanoë

« Un autre Delanoë est possible »

Gaspard Delanoë est un performeur né en 1968.
Il est le fondateur de plusieurs collectifs d’artistes évoluant dans le domaine des arts plastiques : Musée Igor Balut (1994), KGB (1999), Chez Robert, électrons libres (2000). Il est également l’auteur de trois recueils aux éditions In Libris : Autoportrait du chaman en érection (2003), Précisions à propos du concept de pipe-minute (2005) et Road repair avec l’atelier Julien Martial. Il réalise de nombreuses performances et installations principalement dans des musées, centres d’art, rues, squats et poubelles.
Il est l’auteur, avec Gaëlle Bourges, de la performance I Have a Dream, et co-auteur de Je Baise les Yeux. Performeur dans Le Verrou, de Gaëlle Bourges. Avec Yalda Younes, il crée Je suis venue (festival d’Avignon 2012) et Là, Callas ( Montpellier Danse 2013). À noter également les performances présentées, toujours avec Yalda Younes, Le discours d’entrée dans la veste et Problème technique (Rencontres D’Averroes, Marseille 2013).
Avec le metteur en scène Benoît Bradel, il initie le projet Je te souviens, lecture de textes de Perec, Brainard et  Yves Pagès dont la création a lieu en avril 2015.
En 2020, il publie Le Secret de l’urinoir de Marcel Duchamp révélé au monde, avec Julien de Casabianca, aux éditions du Laboratoire de la Création. 
Il participe en 2021 à la pièce de Gaëlle Bourges « OVTR » ( On Va Tout Rendre), Festival d’Automne. 
Son premier récit, Autoportrait (remake), publié en janvier 2017 aux éditions Plein Jour a été salué par la critique. (Le Monde, Transfuge, France Culture)
Gaspard Delanoë s’est d’autre part présenté aux élections européennes de 2014 sur la liste « L’Europe de Marrakech à Istanbul » du PFT (Parti Faire un Tour), aux élections présidentielles de 2012 où il a échoué à récolter les 500 signatures (354 signatures) et aux législatives de 2017 où il a contribué activement à faire chuter Cambadélis.

 

mercredi 22 septembre : vincent pécoil

Vincent Pécoil est historien, critique d’art et organisateur d’expositions. Après des études d’histoire de l’art et de philosophie, il a dirigé différents projets d’édition pour les Presses du réel, et collaboré à des périodiques en France et à l’étranger*. Il a également contribué à de nombreux catalogues d’expositions pour des galeries ou des institutions comme le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, le Palais de Tokyo, le Kunsthaus Zürich ou la Tate Gallery… Il a enseigné l’histoire de l’art et, parallèlement, a organisé une centaine d’expositions, dans trois contextes distincts : secteur associatif (en particulier avec La Salle de bains, à Lyon), institutionnel (MAC Lyon, Villa Arson, FRAC Franche-Comté, FRAC Aquitaine…), et privé, notamment avec la direction d’une galerie, Triple V, de 2007 à 2017. Il a été recruté comme directeur du FRAC Normandie et commencera son travail à ce poste le 1er octobre.

(*) Notamment Art Monthly, Londres ; art/text, Los Angeles ; Camera Austria, Graz ; Contemporary, Londres ; Documents sur l’art, Dijon ; Flash Art, Milan ; Les Cahiers du MNAM, Paris ; Parkett, Zürich ; TATE Etc., Londres ; Trouble, Paris…

16h, université Bordeaux Montaigne, Maison de la recherche, salle des thèses.
> Se rendre à l’université

 

calendrier 2021-2022

Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

Richard Leeman poursuit ses investigations « mythographiques » permettant d’articuler une pensée de l’art contemporain. Il présentera également ses recherches en cours sur William Henry Fox Talbot.

> 15 septembre, 29 septembre, 6 octobre, 27 octobre, 10 novembre, 24 novembre.

Comme chaque année, le séminaire invite cet automne des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

  • 22 septembre – Vincent Pécoil, critique d’art
  • 13 octobre – Gaspard Delanoë, artiste
  • 17 novembre – Hubert Renard, artiste
  • 1 décembre – Sandra Patron, commissaire d’exposition, directrice du CAPC
  • 15 décembre – Marc-Henri Garcia, artiste et galeriste

Séminaire sur l'art actuel

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