Tous les articles par Richard Leeman

Jeudi 22 et vendredi 23 octobre : Workshop avec Yann Toma

Yann Toma est artiste contemporain et artiste-observateur en résidence permanente au sein de l’ONU. Il positionne son travail, les formes singulières qu’il crée, ainsi que sa réflexion, à la frontière de l’expression artistique et citoyenne et les inscrit dans l’actualité politique et médiatique.

vendredi 23 octobre, 9h-18h, université Bordeaux Montaigne, salle Alban Denuit.

Workshop réservé aux étudiants de master de l’université Bordeaux Montaigne. Sur inscriptions.

//workshop complet//

Mercredi 7 octobre : Francine Flandrin

Le temps qu’elle fait.

« L’iconoclaste Francine Flandrin déploie toute la mesure d’un travail dont l’esprit hétérodoxe frappe dès le premier regard » (Marie Deparis, critique d’art). 

Spécialiste Hue Dada de l’art contemporain, Francine Flandrin révèle dans une recherche plastique et performative transversale, un désir « no limit » de profiter ici et maintenant d’un temps qui ne cesse de filer. Mots d’esprit, glissements sémantiques, grincements de dents et littéralité accompagnent son travail.

16h, CAPC, salle de communication

 

 

Calendrier 2020-2021

Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

Dans la continuité du séminaire de l’année dernière, Richard Leeman poursuivra ses investigations « mythographiques », avec Priape, Saturne, Omphale et d’autres figures mythiques permettant d’articuler une pensée de l’art contemporain.

> 23 septembre, 30 septembre, 14 octobre, 4 novembre.

Comme chaque année, le séminaire invite cet automne des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

  • 16 septembre – Ronan Charles, artiste
  • 7 octobre – Francine Flandrin, artiste
  • 18 novembre – Vincent Pécoil, critique d’art
  • 2 décembre – Gaspard Delanoë, artiste
  • 16 décembre – Sandra Patron, commissaire d’exposition, directrice du CAPC

Le 23 octobre, le Séminaire sur l’art d’aujourd’hui invite l’artiste Yann Toma pour un workshop destiné aux étudiants de master de l’université Bordeaux Montaigne (sur inscription).

 

Mercredi 16 septembre : Ronan Charles

« Singulièrement fasciné par la constitution d’œuvres comme le Centaure Mourant (2008) d’Alain Séchas, je vois mes créations comme des mises en scène d’un rapport traditionnel à la création artistique (se manifestant soit par la référence à l’histoire de l’art, soit par la mise en scène d’outils ou de matériaux de beaux-arts), réalisées grâce à des outils, des approches retrouvées dans le champ de l’art contemporain (projection, vidéo, interactivité) et nécessitant parfois des opérations particulières dans le temps et l’espace. Cette démarche, qui se caractérise par une manière de promouvoir le travail artistique tout en le segmentant, naît d’une volonté d’inspirer des doutes sur l’activité artistique elle-même. En effet, au-delà de cet aspect d’engagement désengagé, de prise de risque de ne pas en prendre, subsiste un parti pris de la complétude, un dogme associant matériellement des visions antipodiques de l’art (par confrontation ou collaboration plastique) et dont l’objectif est d’amener le regardeur à s’interroger sur l’attrait par « l’originel », l’estimation de la contemporanéité ou encore l’intervention de la référence. Ma démarche s’inscrit donc également dans un art sur l’art et propose par conséquent un partage avec le regardeur sur la complexité d’une activité si proprement humaine. » Ronan Charles

Image : Ronan Charles, L’extase matérielle, marbre blanc, cadre 40 cm, août 2014

http://ronan-charles.com/

16h00, capc, salle des communications.

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

Mercredi 27 novembre : Barthélémy Toguo

Barthélémy Toguo est né à M’Balmayo, Cameroun, en 1967. Il vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Bandjoun au Cameroun. Il est représenté par la Galerie Lelong & Co., Paris et New York. 

Travaillant dans les domaines de la peinture, du dessin, de la sculpture, de la photographie, de la performance et de l’installation, Barthélémy Toguo aborde les questions très contemporaines des frontières, de l’exil et du déplacement. Au cœur de sa pratique se trouve la notion d’appartenance, qui découle de sa double nationalité française et camerounaise.

À travers des gestes poétiques, pleins d’espoir et souvent figuratifs qui relient la nature au corps humain, Toguo s’intéresse aux implications écologiques et sociétales.

Récemment, ses travaux ont été éclairés par des mouvements et des tragédies humanitaires, notamment #Blacklivesmatter et la crise des réfugiés.

 Il déclare : « Ce qui me guide, c’est une esthétique en constante évolution, mais aussi un sens de l’éthique, qui fait une différence, et qui structure toute mon approche. » En 2008, il fonde Bandjoun Station dans son Cameroun natal pour promouvoir l’art et la culture contemporains au sein de la communauté locale. Le centre communautaire comprend un espace d’exposition, une bibliothèque, une résidence d’artiste et une ferme biologique. La plus importante exposition personnelle récente de Barthélémy Toguo a été The Beauty of Our Voice, Parrish Art Museum, Water Mill, New York (2018).

Toguo a été sélectionné pour le Prix Marcel Duchamp 2016 et a été inclus dans l’exposition de groupe des finalistes au Centre Pompidou, Paris. Il a participé à de nombreuses biennales internationales, dont la Biennale Kochi-Muziris, en Inde (2018), la 56e Biennale de Venise (2015), la 11e Biennale de Lyon (2011) et la Biennale Dak’Art (2010). Il a récemment été présenté dans Intriguing Uncertainty, The Parkview Museum Singapore (puis Pékin, Art/Afrique Le Nouvel Atelier, Fondation Louis Vuitton, Paris et Fragile State, Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine). En 2011, Barthélémy Toguo a été fait Chevalier de l’ordre des Arts et des lettres en France.

Ses œuvres font partie des collections publiques du monde entier, notamment la Tate Modern, à Londres, le Centre Pompidou à Paris, le Musée d’art contemporain de Lyon, le Studio Museum Harlem, New York et le Museum of Modern Art, New York.

(Source galerie Lelong & Co., http://www.galerielelong.com/artists/barthelemy-toguo)

16h00, capc, salle des communications.

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

Mercredi 20 novembre : Yann Toma

Yann Toma est artiste contemporain et artiste-observateur en résidence permanente au sein de l’ONU. Il positionne son travail, les formes singulières qu’il crée, ainsi que sa réflexion, à la frontière de l’expression artistique et citoyenne et les inscrit dans l’actualité politique et médiatique. Son travail artistique fait partie de nombreuses collections. Son œuvre est notamment intégrée à la collection du Centre Georges Pompidou. Son exposition participative personnelle au Grand Palais Dynamo-Fukushima (septembre 2011) a réuni plus de 24 000 personnes en près de trois jours en résonance avec les populations touchées par la catastrophe de Fukushima. De même avec Human Energy (décembre 2015), l’artiste a investi la Tour Eiffel dans son intégralité pendant la semaine des négociations de la COP21 et a additionné les calories de 80 millions de runners en une semaine. En 2016 il a fait danser autour de Human Greenergy 42 000 personnes pour sensibiliser la population de Pékin sur la transition énergétique (Institut Français, Pékin). Dans le cadre de la recherche universitaire, il est professeur des universités à l’École de Arts de La Sorbonne et dirige l’équipe de recherche Art&Flux (ACTE/CNRS) qui se consacre à la question de l’entreprise-artiste et de la transition énergétique. Il est également membre de l’Institut des Hautes Etudes en Sciences et Technologies (IHEST).
 
 

16h00, capc, salle des communications

 

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

Mercredi 23 octobre : Geörgette Power

« Geörgette Power développe depuis une dizaine d’années un travail entre écriture, objet et vidéo. Basées sur une approche hybride de l’image dans laquelle se mêlent prises de vue réelles, animations 2D, 3D, langues étrangères ou inventées, textes, effets divers de post-production, ses créations audio-visuelles forment le cœur de sa pratique. Des vidéos qui tendent souvent vers des climats oniriques. Sur leurs chemins narratifs nous croisons le monde en modélisations, des êtres sans corps, des situations cocasses dans lesquelles le vide environnant prend la valeur d’une lumière qui éclaire routes, axes, perspective. À l’instar des rêves, c’est toutefois un état du réel et du monde qui s’y acte. Le sommeil profond met en valeur notre unité fragmentée. Notre syntaxe peut y être celle d’une algue, d’un octet, d’un oursin, d’un chien, d’un loup, nous révélant ainsi êtres pluriels… »

16h00, capc, salle des communications

 

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

Mercredi 25 septembre : Christian Berst

PENSER L’ART BRUT, PANSER L’ART

Christian Berst est un collectionneur et galeriste français spécialisé dans l’art brut. Il est également commissaire d’expositions, conférencier, éditeur et auteur d’articles dans des publications internationales de référence. En 2005, il ouvre une première galerie dans le quartier de la Bastille qu’il déménage dans le Marais, passage des Gravilliers, 5 ans plus tard.

Il conçoit sa galerie comme une plateforme d’exploration et de décloisonnement afin de donner à voir et à penser l’art brut, par-delà les dogmatismes. Avec sept expositions par an, la publication de plus de 60 catalogues bilingues, l’organisation de dizaines de table-rondes, la galerie est avant tout réputée pour ses nombreuses découvertes d’artistes bruts à travers le monde. Mais Christian Berst est avant tout attaché à montrer tout le spectre formel de l’art brut, quel qu’en soit le style ou l’époque.

Ces dernières années, des institutions telles que le Palais de Tokyo, le Musée du Quai Branly, la fondation Louis Vuitton, le Kunstforum de Vienne, et bien d’autres l’ont sollicité pour des prêts d’œuvres. Tandis que plusieurs artistes représentés par la galerie ont récemment rejoint de prestigieuses collections publiques comme le Centre Pompidou, le Musée d’art moderne de la ville de Paris, le MoMA ou le MET.

Une quinzaine d’entre eux figuraient également dans la sélection des Biennales de Venise 2013 et 2017 et la récente exposition Photo Brut aux Rencontres internationales de la Photographie d’Arles a offert la consécration à un grand nombre d’artistes découverts ou défendus par la galerie.

En juin 2020, Christian Berst dirigera, avec Raphaël Koenig, le colloque de Cerisy consacré à l’art brut.

16h00, capc, salle des communications

 

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

Calendrier 2019-2020

Le séminaire se déroule le mercredi de 17h30 à 19h30 au Capc de Bordeaux, salle des communications.

A la suite du séminaire de l’année dernière sur Gerhard Richter, Richard Leeman poursuivra ses investigations « mythographiques ».

> 18 septembre, 9 octobre, 6 novembre, 11 décembre.

Comme chaque année, le séminaire invitera cet automne des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

  • 25 septembre – Christian Berst, galeriste
  • 23 octobre – Geörgette Power, artiste
  • 20 novembre – Yann Toma, artiste
  • 27 novembre – Barthélémy Toguo, artiste

Mercredi 12 décembre : Benoit Léon Maurice Schmeltz

Benoît Schmeltz est artiste, photographe, vidéaste. Il vit et travaille en Dordogne. De formation universitaire (en mathématiques, architecture et arts plastiques), il est le co-fondateur de la Nouvelle Agence d’Architecture, située à Bordeaux, où il travaille jusqu’en 2007. Il s’installe ensuite à Hong Kong pour trois ans (série GoneWithTheWind, Containers). A son retour en Dordogne, il fonde avec la danseuse Charlotte Cattiaux la compagnie Demoiselles (2012). Son oeuvre est traversée par la question de la nature et du temps, de la danse et des corps.

http://www.benoitschmeltz.fr/

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne