Archives de catégorie : Invités du séminaire

Mercredi 29 novembre : Philippe Brosse

Né en 1966, Philippe Brosse vit et travaille en Normandie.

“Je n’ai jamais pu faire autrement que de peindre tous les jours depuis que j’ai treize ans.
Je peins des chaises, des fauteuils, des natures mortes, des paysages, des arbres pour trouver la lumière que produit l’alchimie de la couleur et de la peinture.
Je peins pour compenser, pour travailler, pour comprendre, pour célébrer la vie, par urgence, pour être à contretemps, pour ne pas narrer, pour ne pas écrire, pour échapper à l’image, pour survivre dans la société des hommes, pour les rencontrer, pour percer des mystères, pour l’absolu, pour toucher l’autre, pour faire apparaître le tellement  visible de l’invisible.
Je figure, je défigure, je refigure jusqu’à ce que la matière prenne vie, qu’il se passe quelque chose.
Je couvre, je recouvre, je creuse non pas pour qu’on voit, mais pour qu’on sente.
Je veux que ma  peinture soit une pierre de vie.”

(source Ph. Brosse, 2020)

philippebrosse.com
instagram.com/philippe.brosse
facebook.com/philippe.brosse.7
Voir le film de Matthieu Vadepied : Le verre d’eau et la chaise, 1999

 

 

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Mercredi 15 novembre : Makiko Furuichi

Née en 1987 à Kanazawa au Japon, Makiko Furuichi vit et travaille en France. Diplômée de l’université des Beaux-Arts de Kanazawa (2009) et de l’école des Beaux-Arts de Nantes (2011), elle est lauréate du prix des Arts visuels de la Ville de Nantes en 2018. La même année, elle présente sa première exposition personnelle, « KAKI Kukeko », au Frac des Pays de la Loire. Elle participe à de nombreuses expositions collectives en France et au Japon. En 2023 elle est invitée par le musée national Marc-Chagall à Nice pour les cinquante ans du musée.

« Bien qu’elle explore divers médiums, l’artiste japonaise travaille beaucoup l’aquarelle sur papier et l’huile sur toile grâce auxquelles elle crée un univers à l’onirisme foisonnant et coloré. Volontiers nourries de mangas et de réminiscences à son enfance japonaise, les créatures qu’invente Makiko Furuichi paraissent sortir d’un monde flottant, mi-aquatique mi-végétal, mi-fantomatique mi-humain. Entre le mignon et le monstrueux, le rêve et le réel, le figuré et l’abstrait, les formes sont ambiguës, les êtres sont doubles. Effets de textures, traces de gestes, coulures : les traits de ces créatures apparaissent et disparaissent en visions douces et troublantes. »

(Amélie Adamo, « Le monde hybride de Makiko Furuichi »,
L’ŒIL no 715, septembre 2018)

https://www.makikofuruichi.com/

 

 

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Mercredi 18 octobre : Claire Chauvel

Université Bordeaux Montaigne, bât. I, salle I 001, rez-de-chaussée
Tramway ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

Claire Chauvel est née en 1986. Après des études universitaires, elle voyage à travers l’Europe pour en découvrir les plus grands musées. Ainsi, la confrontation directe aux œuvres lui permet de perfectionner ses techniques et de préciser un style : compositions dynamiques, gestes rapides et incisifs, couleurs fauves. En lien profond avec la nature, Claire Chauvel peint dans la forêt, son premier atelier.
En 2013, elle est remarquée par Agnès B. et remporte le concours Jeunes Créateurs du centre d’art Les Passerelles. En 2016, la Maison des Arts Plastiques Auvergne Rhône-Alpes lui consacre une exposition personnelle “Arbres et rochers”. Une tapisserie d’Aubusson est réalisée d’après une de ses peintures en 2019.

« Claire Chauvel pratique un art où la nature se transforme en peinture. Il y est question de métamorphoses ; celles des forêts, des marais et des sentiers en notes colorées « en un certain ordre assemblés ». Les tableaux relèvent ici d’une expérience directe, celle d’une contemplation brute et d’un travail sur le motif, d’un temps passé à dessiner sous la lumière moirée du feuillage. » François Trahais, historien de l’art, 2023

 

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mercredi 4 octobre : Coline Degruson

Grilles, trames et autres traits d’esprits. François Morellet : l’art et l’écriture

Université Bordeaux Montaigne, salle I 001
Tramway ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

Élaborer une œuvre abstraite en respectant une simple règle du jeu, telle pourrait se résumer la démarche de l’artiste François Morellet (1926-2016), figure incontournable de l’abstraction géométrique française. Morellet prolonge les réflexions de l’Art concret, initié par Theo van Doesburg en 1930, tout autant qu’il rationalise l’usage de la forme géométrique en la pensant comme base d’un espace pictural anti-compositionnel. L’artiste s’emploie depuis 1952 à développer des systèmes lui permettant d’objectiver sa création au moyen de grilles, de trames, de lignes…. mais également d’une pratique scripturale accompagnant son œuvre. La production d’écrits est pour Morellet une porte ouverte vers la démocratisation de son œuvre par l’explication littérale de celle-ci, tout autant que cela lui permet de se positionner en tant qu’artiste théoricien.

Coline Degruson est doctorante en histoire de l’art contemporain sous la direction de Richard Leeman, au sein du laboratoire ARTES de l’Université Bordeaux Montaigne. Elle est également chargée de cours à l’Université Bordeaux Montaigne et enseigne l’art contemporain à l’Icart Bordeaux. Ses recherches portent sur l’étude des écrits de François Morellet dans un prisme de compréhension plus général de relecture historiographique de l’abstraction géométrique au travers de l’écrit d’artiste.

Image d’illustration : François Morellet, 3 trames de grillage 0° 30° 60°, 1972, grillage sur bois, 1 m x 1 m, Angers, Musée des beaux-arts.

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Mercredi 20 septembre : Jean-Charles Rigaud

Université Bordeaux Montaigne, salle J04
Tramway ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

Jean-Charles Rigaud peint depuis l’âge de douze ans, ébloui par les talents de dessinateur d’un camarade de classe. Son cheminement créatif évolue depuis l’enfance entre peinture, musique, cinéma et
littérature. Chaque période nécessite un apprentissage spécifique. A celui du dessin et des couleurs succède les tentatives de
composition littéraires et musicales vite abandonnées. A chaque fois, c’est le retour à la peinture : la matrice.
Depuis les années 1990, il ne cesse de faire évoluer son univers. Sa peinture devient plus abstraite dans les années 1997-1998, jusqu’à
s’obstiner dans les nuances de blanc et des encres lavées. L’exposition « Autour de Zéro » à Poitiers en sera le terminus
qui entamera une crise profonde le faisant tout arrêter pendant dix ans. Il déménage à Bordeaux et commence à tourner des films « sauvages ». 14 au total.
Vers 2008-2009, s’apercevant qu’il ne fait que peindre avec la caméra, il retourne aux pinceaux et à la toile. N’étant pas un acharné de la reconnaissance sociale et allergique au théâtre, ses rares
expositions sont toutes liées à des rencontres : Bordeaux, avec André Lombardo, Barcelone, avec Mariana Martinez, Kyoto, avec Mai Araki, etc…
Actuellement, Jean-Charles Rigaud vit et peint à Bordeaux.”
(Source J-Ch. Rigaud)

INSTAGRAM : rigaudjc
produktionsdasdin@gmail.com

 

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Mercredi 23 novembre 2022 : Bruno Perramant

Capc, 7 rue Ferrère, salle de communication, 16h00.

Bruno Perramant est un artiste français, né en 1962 à Brest. Il vit et travaille à Paris.

“[…] Un système de références elliptiques qui fait la navette entre l’histoire (artistique, intellectuelle, religieuse) et la réalité contemporaine, entre la mémoire et le présent – une circulation constante, réelle et métaphorique. La peinture est interrogée à la fois dans ses traits constants et dans ses rapports de plus en plus complexes avec l’image, notamment l’image en mouvement.
[…] Toutes ces choses peintes ont d’abord été vues d’une fenêtre, photographiées, enregistrées par projection sur une toile avant d’être à nouveau déplacées par l’acte de peindre : le procédé creuse l’écart entre réalité et représentation. Mais Perramant ne s’intéresse pas seulement à la lumière, aux limites de la perception visuelle et à son interaction avec les images mentales. Il engage aussi le langage – un langage sans fonction, se produisant pour ainsi dire hors champ et sans lien apparent avec l’image ; pourtant, comme un sous-titre de film ou une bulle de pensée, un mot s’y inscrit, accentuant le caractère indéterminé de l’œuvre.”
(Guitemie Maldonado, Artforum, jan. 2005)

Représenté par la galerie In Situ – Fabienne Leclerc
http://www.insituparis.fr/fr/artistes/presentation/3888/perramant-bruno

 

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Mercredi 16 novembre 2022 : Vincent Gicquel

Né en 1974 en Normandie, Vincent Gicquel passe son enfance à construire des cabanes et, quand il pleut, à reproduire dans l’atelier de son père les tableaux des pères de la modernité (Van Gogh, Monet ou Picasso…). Il développe alors un attachement très profond pour la peinture à l’huile et un peu plus tard pour la philosophie tragique. Lecteur de Schopenhauer à qui la philosophie n’a rien rapporté mais beaucoup épargné, Vincent Gicquel choisit de devenir peintre car dit-il, « j’avais trop d’humour pour être tueur en série. »

« Le seul sujet possible c’est moi, c’est mon rapport au monde. Il n’y a rien dans ma peinture qui ne soit pas lié au peintre que je suis, rien qui ne soit pas en lien direct avec le processus même de la création. Chaque tableau sert à tenir un discours sur le seul sujet auquel il peut être associé: l’acte de peindre. Tous mes personnages sont occupés à des tâches indéfinissables, mobilisés dans l’exercice d’une activité qui semble être toute la raison de leur existence. Jour après jour ils répètent inlassablement les mêmes gestes avec application, détermination et semblent être les seuls à savoir véritablement ce qu’ils font. Il n’y a rien d’énigmatique, rien à résoudre, rien à comprendre. Je m’attache juste à mettre en lumière l’absurdité de tout acte, et ne fais qu’insister toile après toile sur leur indispensabilité. Le sens échappera toujours à ses poursuivants et chaque tentative d’explication sera vouée à l’échec. Seule une certaine dose d’humour ou une réelle passion pour l’absurde peut nous aider à apprécier ma peinture et le monde dans lequel nous vivons. Rien n’a jamais vraiment changé et rien ne changera jamais. Mon regard et l’oeuvre à laquelle je m’attache me permettent juste de décaler un peu les choses. Les gens, eux, se poseront les questions qu’ils veulent. Sur leur propre condition, leur place dans l’univers, leurs certitudes, sur la mort et sur l’importance de l’humour. Car s’il n’y a effectivement rien à comprendre dans ce monde, il y a bien des choses risibles. »
Vincent Gicquel

Source galerie Thomas Bernard : https://www.galeriethomasbernard.com/fr/artistes/oeuvres/747/vincent-gicquel

 

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Mercredi 9 novembre 2022 : Joël Degbo

Capc, 7 rue Ferrere, salle de communication, 16h00.

Joël Degbo est né à Paris, il vit à Villepinte où il a grandi et fait ses recherches. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’École des Beaux-Arts de Nantes. Il a entre autres suivi un cursus de peinture et vidéo à la St-Martin School de Londres.
“Joël Degbo peint ou filme cette sagesse connue de tous : « Le passé conseille l’avenir. » Au moyen de ses vidéos, il montre le présent à l’œuvre, l’instant : un immeuble en destruction, la construction d’une chaufferie… Les images de ces sujets apparemment insignifiants questionnent notre définition du patrimoine. Par opposition, la peinture montre un état où se mêlent le passé, le présent et le futur : on y voit l’abandon, la décomposition d’une carcasse sur le bord d’une route, les végétaux pousser. Sa peinture parle de nostalgie où la lumière permet de renouveler notre regard, elle est comme un point de vue ou un parti pris. Ici pas d’humains mais uniquement la trace de leurs passages, tout est calme dans ces paysages où les différentes couleurs de la nuit font la lumière. Il se permet d’explorer diverses pratiques par le biais de son environnement. Aujourd’hui, c’est avec son frère architecte qu’il développe une réflexion artistique et architecturale autour des fluctuations qui animent l’espace, en interrogeant l’expérience des lieux de leur jeunesse connectés à leur expériences plus récente par la combinaison des outils de leurs mediums respectifs.”

Site de l’artiste : http://www.joeldegbo.com/
Septième gallery : https://septiemegallery.com/joel-degbo/

 

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Jeudi 20 et vendredi 21 octobre 2022 : Colloque “Des lignes et des lettres. Écrits d’artistes et abstraction”

Si la naissance de l’art abstrait est indissociable de son assise théorique développée par ses principaux acteurs, la considération des écrits d’artistes abstraits des générations ultérieures est plus limitée. Leur présence dans le champ critique est liée à des études de discours chronologiques, pensant les écrits au sein d’un corpus très divers. Cette journée d’étude se propose à ce titre de repenser l’étude du discours abstrait au prisme des écrits d’artistes, à la croisée de la ligne et de la lettre.
La journée d’étude est organisée dans le cadre du Séminaire sur l’art d’aujourd’hui de Richard Leeman, avec le soutien du laboratoires ARTES et de l’Université Bordeaux Montaigne. L’évènement se déroulera dans la salle des communications du CAPC musée d’art contemporain.

Programme

Jeudi 20 octobre

13h30 — Accueil des participants
13h50 — Introduction – Richard Leeman et Coline Degruson, Université Bordeaux Montaigne

SESSION 1 — NAISSANCE ET DIFFUSION DES THÉORIES ABSTRAITES
Modération : Coline Degruson
14h10 — Les écrits de Robert Delaunay et les débuts de l’abstraction – Sophie Goetzmann, docteur en histoire de l’art contemporain, Université Paris Sorbonne
14h50 — Du rapport texte-image dans les essais de Kandinsky, Van Doesburg, Malevitch et Moholy-Nagy publiés par le Bauhaus  – Hélène Trespeuch, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Université Paul Valéry

15h30 — Pause

SESSION 2 — ABSTRACTIONS ET ACADÉMISMES DANS L’APRÈS-GUERRE
Modération : Hélène Trespeuch
15h40 — L’abstraction contemporaine face à la réélaboration de l’héritage théorique et pictural de Kandinsky : l’activité du jury du Prix Kandinsky (1946-1961) – Costanza Ballardini, chercheuse, Università Cattolica del Sacro Cuore
16h20 — Des abstraits qui en évitent le mot : le cas des artistes musicalistes – Marion Sergent, docteur en histoire de l’art contemporain, Université Paris Sorbonne
17h00 — Les débats sur l’abstraction dans les écrits d’artistes irakiens (1949-1971) : pour une approche historique et mondiale d’un mouvement – Zouina Ait Slimani, doctorante en esthétique, histoire et théorie des arts, Ecole Nationale Supérieure de Paris, Université de Genève

Vendredi 21 octobre

SESSION 3 — VERS UNE ÉPISTÉMOLOGIE DE LABSTRACTION : DÉVELOPPEMENTS CONTEMPORAINS
Modération : Sophie Goetzmann
10h00 — Indétermination typologique et dérivation critique : pour une relecture des théories artistiques de Sol LeWitt – Emilie Robert, docteur en histoire de l’art contemporain, Université Paris Panthéon-Sorbonne
10h40 — Abstraction today according to artistswritings : from Peter Halley to Seth Price – Alessandro Ferraro, doctorant en histoire de l’art contemporain, Université de Gênes
11h10 — Pause café
11h30 — François Morellet, lire entre les lignes – Coline Degruson, doctorante en histoire de l’art contemporain, Université Bordeaux Montaigne

Colloque organisé par Coline Degruson, doctorante, université Bordeaux Montaigne.

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Mercredi 19 octobre 2022 : Priscille Claude

Capc, 7 rue Ferrere, salle de communication, 16h.

Priscille Claude est née en 1979 à Fontenay-aux-Roses, elle vit et travaille à Bordeaux depuis 2003. Elle a étudié la Philosophie à l’Université de Caen, passé deux ans à l’école des Beaux-Arts de Caen, obtenu son DNSEP en 2006 à l’école supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux. En 2015, elle obtient un Master en Documentation et Systèmes d’Information à l’université de Bordeaux.
Priscille Claude est essentiellement peintre, elle s’intéresse également à la vidéo et aux réseaux sociaux en tant que médium de création et de diffusion. Elle travaille à partir d’images contemporaines glanées sur le net qui la fascine : la prolifération de la pornographie depuis l’avènement du Web, le cinéma de genre… Elle questionne l’image des femmes à l’écran, la représentation de la sensualité, l’empowerment féminin, le glamour et la possibilité d’un  « female gaze » dans le champ de l’art.
Elle s’intéresse également à la diffusion de son travail dans l’édition de livres et de fanzines sérigraphiés notamment chez Méconium éditions, Gestrococlub et Strange Cessation aux USA.
Une exposition personnelle lui a été consacré galerie 5un7 à Bordeaux en 2022, elle a participé au group show « La Dame à la Licorne » aux Glacières de la Banlieue à Bordeaux, à l’exposition collective « Villna » à La Réserve-Bienvenue à Bordeaux.  Un livre aux éditions « Bienvenue au Village » en collaboration avec l’artiste et éditeur Thierry Weyd paraîtra également cette année.