Né en 1966, Philippe Brosse vit et travaille en Normandie.

“Je n’ai jamais pu faire autrement que de peindre tous les jours depuis que j’ai treize ans.
Je peins des chaises, des fauteuils, des natures mortes, des paysages, des arbres pour trouver la lumière que produit l’alchimie de la couleur et de la peinture.
Je peins pour compenser, pour travailler, pour comprendre, pour célébrer la vie, par urgence, pour être à contretemps, pour ne pas narrer, pour ne pas écrire, pour échapper à l’image, pour survivre dans la société des hommes, pour les rencontrer, pour percer des mystères, pour l’absolu, pour toucher l’autre, pour faire apparaître le tellement  visible de l’invisible.
Je figure, je défigure, je refigure jusqu’à ce que la matière prenne vie, qu’il se passe quelque chose.
Je couvre, je recouvre, je creuse non pas pour qu’on voit, mais pour qu’on sente.
Je veux que ma  peinture soit une pierre de vie.”

(source Ph. Brosse, 2020)

philippebrosse.com
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Voir le film de Matthieu Vadepied : Le verre d’eau et la chaise, 1999

 Unité de recherche 24141

Née en 1987 à Kanazawa au Japon, Makiko Furuichi vit et travaille en France. Diplômée de l’université des Beaux-Arts de Kanazawa (2009) et de l’école des Beaux-Arts de Nantes (2011), elle est lauréate du prix des Arts visuels de la Ville de Nantes en 2018. La même année, elle présente sa première exposition personnelle, « KAKI Kukeko », au Frac des Pays de la Loire. Elle participe à de nombreuses expositions collectives en France et au Japon. En 2023 elle est invitée par le musée national Marc-Chagall à Nice pour les cinquante ans du musée.

« Bien qu’elle explore divers médiums, l’artiste japonaise travaille beaucoup l’aquarelle sur papier et l’huile sur toile grâce auxquelles elle crée un univers à l’onirisme foisonnant et coloré. Volontiers nourries de mangas et de réminiscences à son enfance japonaise, les créatures qu’invente Makiko Furuichi paraissent sortir d’un monde flottant, mi-aquatique mi-végétal, mi-fantomatique mi-humain. Entre le mignon et le monstrueux, le rêve et le réel, le figuré et l’abstrait, les formes sont ambiguës, les êtres sont doubles. Effets de textures, traces de gestes, coulures : les traits de ces créatures apparaissent et disparaissent en visions douces et troublantes. »

(Amélie Adamo, « Le monde hybride de Makiko Furuichi »,
L’ŒIL no 715, septembre 2018)

https://www.makikofuruichi.com/

 Unité de recherche 24141

Université Bordeaux Montaigne, bât. I, salle I 001, rez-de-chaussée
Tramway ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

Claire Chauvel est née en 1986. Après des études universitaires, elle voyage à travers l’Europe pour en découvrir les plus grands musées. Ainsi, la confrontation directe aux œuvres lui permet de perfectionner ses techniques et de préciser un style : compositions dynamiques, gestes rapides et incisifs, couleurs fauves. En lien profond avec la nature, Claire Chauvel peint dans la forêt, son premier atelier.
En 2013, elle est remarquée par Agnès B. et remporte le concours Jeunes Créateurs du centre d’art Les Passerelles. En 2016, la Maison des Arts Plastiques Auvergne Rhône-Alpes lui consacre une exposition personnelle “Arbres et rochers”. Une tapisserie d’Aubusson est réalisée d’après une de ses peintures en 2019.

« Claire Chauvel pratique un art où la nature se transforme en peinture. Il y est question de métamorphoses ; celles des forêts, des marais et des sentiers en notes colorées « en un certain ordre assemblés ». Les tableaux relèvent ici d’une expérience directe, celle d’une contemplation brute et d’un travail sur le motif, d’un temps passé à dessiner sous la lumière moirée du feuillage. » François Trahais, historien de l’art, 2023

 Unité de recherche 24141

Grilles, trames et autres traits d’esprits. François Morellet : l’art et l’écriture

Université Bordeaux Montaigne, salle I 001
Tramway ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

Élaborer une œuvre abstraite en respectant une simple règle du jeu, telle pourrait se résumer la démarche de l’artiste François Morellet (1926-2016), figure incontournable de l’abstraction géométrique française. Morellet prolonge les réflexions de l’Art concret, initié par Theo van Doesburg en 1930, tout autant qu’il rationalise l’usage de la forme géométrique en la pensant comme base d’un espace pictural anti-compositionnel. L’artiste s’emploie depuis 1952 à développer des systèmes lui permettant d’objectiver sa création au moyen de grilles, de trames, de lignes…. mais également d’une pratique scripturale accompagnant son œuvre. La production d’écrits est pour Morellet une porte ouverte vers la démocratisation de son œuvre par l’explication littérale de celle-ci, tout autant que cela lui permet de se positionner en tant qu’artiste théoricien.

Coline Degruson est doctorante en histoire de l’art contemporain sous la direction de Richard Leeman, au sein du laboratoire ARTES de l’Université Bordeaux Montaigne. Elle est également chargée de cours à l’Université Bordeaux Montaigne et enseigne l’art contemporain à l’Icart Bordeaux. Ses recherches portent sur l’étude des écrits de François Morellet dans un prisme de compréhension plus général de relecture historiographique de l’abstraction géométrique au travers de l’écrit d’artiste.

Image d’illustration : François Morellet, 3 trames de grillage 0° 30° 60°, 1972, grillage sur bois, 1 m x 1 m, Angers, Musée des beaux-arts.

Unité de recherche 24141

Université Bordeaux Montaigne, salle J04
Tramway ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

“Jean-Charles Rigaud peint depuis l’âge de douze ans, ébloui par les talents de dessinateur d’un camarade de classe. Son cheminement créatif évolue depuis l’enfance entre peinture, musique, cinéma et
littérature. Chaque période nécessite un apprentissage spécifique. A celui du dessin et des couleurs succède les tentatives de
composition littéraires et musicales vite abandonnées. A chaque fois, c’est le retour à la peinture : la matrice.
Depuis les années 1990, il ne cesse de faire évoluer son univers. Sa peinture devient plus abstraite dans les années 1997-1998, jusqu’à
s’obstiner dans les nuances de blanc et des encres lavées. L’exposition « Autour de Zéro » à Poitiers en sera le terminus
qui entamera une crise profonde le faisant tout arrêter pendant dix ans. Il déménage à Bordeaux et commence à tourner des films « sauvages ». 14 au total.
Vers 2008-2009, s’apercevant qu’il ne fait que peindre avec la caméra, il retourne aux pinceaux et à la toile. N’étant pas un acharné de la reconnaissance sociale et allergique au théâtre, ses rares
expositions sont toutes liées à des rencontres : Bordeaux, avec André Lombardo, Barcelone, avec Mariana Martinez, Kyoto, avec Mai Araki, etc…
Actuellement, Jean-Charles Rigaud vit et peint à Bordeaux.”
(Source J-Ch. Rigaud)

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