Calendrier 2014-2015

Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

 

1er semestre (septembre-décembre)
Chaque semaine à partir du 24 septembre
Programme des invitations :

Mercredi 8 octobre
Pierre Monjaret

Pierre Monjaret nous parlera de son activité et de ses fictions, autour de la Bergerie – Lieu d’art contemporain et des guides Legrand des buffets de vernissage.

Mercredi 22 octobre
Ghislain Mollet-Viéville

Conversation entre Ghislain Mollet-Viéville, collectionneur, expert, critique et « agent d’art » comme il se définit,  et François Trahais, doctorant en histoire de l’art travaillant sur les collections d’art conceptuel en France.

Mercredi 12 novembre
Serge Guilbaut

Serge Guilbaut, historien de l’art, professeur à l’University of British Columbia  (1990-2013) auteur du best-seller en histoire de l’art, traduit en quatre langues : How New York Stole the Idea of Modern Art (University of Chicago Press, en 1983 ; tr. fr. Paris 1990), éditeur de plusieurs ouvrages de référence sur l’art de l’après-guerre (Modernism and Modernity, Nova Scotia School of Art and Design Press) 1983, rééd. 2006, Reconstructing Modernism (MIT) 1990, Voices of Fire : Art Rage, Power and the State, University of Toronto Press, 1996, et commissaire d’expositions comme Up Against the Wall Mother Poster (1968 Posters) 1999,  ou Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and all that Jazz. 1946-1956, MACBA, Barcelona, 2007. Il termine un livre sur les débats d’après guerre à Paris intitulé : Le Crachat, le Carré et l’ouvrier.

Mercredi 3 décembre
Sigma : retour sur une exposition.
avec Romaric Favre, Capc

Un an après l’exposition Sigma, Romaric Favre (responsable du département événements et éditions, co-commissaire de l’exposition Sigma) revient sur la genèse du projet et ses enjeux.  Il évoquera la méthodologie de l’exposition, sa scénographie, ce qui sera l’occasion de montrer un certain nombre de documents d’archives, notamment sur le cinéma expérimental.

Mercredi 17 décembre
Régis Michel

DE L’ARTISTE À L’ACTIVISTE

L’art, écrit Zmijewski, n’est plus aujourd’hui qu’un exercice d’impuissance, entre la mode et le spectacle. Ce n’est pas seulement qu’il est cannibalisé par le marché ou par les institutions, ce qui revient (presque) au même. C’est aussi qu’il n’a plus rien à dire, et pire encore, plus rien à faire, dans l’univers douteux du business culturel. Il est urgent que l’artiste se change en activiste aux prises avec le biopouvoir. Depuis Foucault, l’inventeur du concept, le pouvoir de l’État sur la vie a pris des formes nouvelles. Nous sommes passés de la société disciplinaire à la société de contrôle qu’évoquait Deleuze, où la surveillance devient virtuelle, c’est-à-dire exponentielle : voici le temps du cyberpanopticon.  Jamais sans doute la démocratie ne fut plus régressive – et la vie plus nue, au sens de Benjamin, c’est-à-dire privée de tout – dans ce retour des camps, fussent-ils électroniques, qui est, note Agamben, le paradigme de nos errements. On étudiera, sans restriction de médium, ce que devient, films à l’appui, la production des images (et autres) dans cette régression biopolitique, et quelles sont les stratégies de résistance que lui opposent les artistes/activistes, entre sabotage et court-circuit, comme dit encore Deleuze, pour rompre avec la loi du marché, la dérive des institutions, la faillite de la critique et l’indifférence du public. 

Régis Michel est conservateur en chef au Musée du Louvre, chercheur associé à l’INHA, professeur invité à l’université de Suisse italienne (USI). Il est l’auteur de nombreux travaux (essais, colloques et catalogues) sur les origines de la modernité, de David à Géricault via la Révolution, et sur l’anthropologie critique de l’art occidental, à la faveur d’expositions comme Posséder et détruire (sur la sexualité) ou La peinture comme crime (sur la rationalité). Sa réflexion s’est portée depuis sur la crise du contemporain, dont témoigne l’exposition qu’il a consacrée à l’art vidéo (L’œil-écran. Cent vidéos pour repenser le monde), qui reste, sauf erreur, la plus vaste à ce jour, et sur les arts du corps dans le théâtre expérimental, lequel réinvente, à l’Est de l’Europe, la pratique subversive de la performance.

 

 

2nd semestre (janvier-mai) : une séance par mois.
Programme des invitations : 

Mercredi 21 Janvier
Elvan Zabunyan

Elvan Zabunyan est professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Rennes 2 et critique d’art. Ses recherches portent sur l’art nord-américain depuis les années 1960 et notamment le tournant 1970 autour des questions raciales et féministes. Elle travaille depuis le début des années 1990 sur les problématiques issues des cultural studies, des théories postcoloniales et des études de genre en cherchant à construire, grâce à ces pensées critiques, une méthodologie de l’histoire de l’art contemporain articulée autour d’une histoire culturelle, sociale et politique. Elle a publié Black is a color, une histoire de l’art africain américain (Dis Voir, 2004 et 2005 pour la version anglaise), co-dirigé plusieurs livres et a écrit de nombreux articles dans des ouvrages collectifs, des catalogues d’exposition et des périodiques. Son dernier ouvrage est consacré à l’artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha (Presses du réel, Dijon, 2013).

Mercredi 18 février
Yann Sérandour

Né en 1974 à Vannes, l’artiste Yann Sérandour vit et travaille à Rennes. Il nous présentera son travail depuis 2003.
Voir http://www.rearsound.net/

Mercredi 18 mars
Attention : séance annulée

Mercredi 15 avril
Alban Denuit

Né en 1983, Alban Denuit est artiste. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux Arts de Paris en 2009, il achève une thèse en arts plastiques à l’université Bordeaux Montaigne. Son oeuvre sculpturale questionne les normes qui règlent les dimensions et les formats des objets les plus divers du quotidien, des normes souvent invisibles mais structurant les objets aussi bien que notre cadre de vie et que le travail d’Alban Denuit dévoile.
Le séminaire sera aussi l’occasion d’évoquer avec lui l’exposition que vient de lui consacrer la galerie Eponyme.

 

Mercredi 13 mai
Valérie Jouve
Photographe et cinéaste, Valérie Jouve nous parlera de son travail commencé en 89. Ce travail se développe aujourd’hui en partie en Palestine. Elle nous parlera particulièrement d’un projet montré aujourd’hui au Mac/Val. Comment la photographie, peut elle prendre part au réel, donc au politique, cet espace qui fonde le groupe. Et comment l’image a-t-elle encore aujourd’hui, une capacité à la construction d’ imaginaires résistants et utopistes.
Voir http://www.valeriejouve.com/