Le séminaire se déroule le mercredi de 16h à 18h au Capc de Bordeaux, salle des communications.

1er semestre (septembre-décembre)
Chaque semaine à partir du 16 septembre

Dans son séminaire, Richard Leeman traitera cette année d’un “petit tas” objet théorique et métaphorique, avec en ligne de mire des questions relatives au dessin, à l’écriture.

Comme chaque année, le séminaire invitera en 2015-2016 des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

Programme des invitations :

Mercredi 7 octobre
Matthieu Laurette

L’artiste Matthieu Laurette use dans son oeuvre de multiples médias, y compris des “Apparitions” à la télévision, dans des stratégies explorant les relations entre l’art conceptuel, le Pop Art, la critique institutionnelle, l’économie et la société contemporaine.

Mercredi 4 novembre
Robert Fleck

Robert Fleck est historien de l’art et professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf. Évoquant son expérience de directeur de musée et ses derniers ouvrages, il nous parlera du système de l’art au XXIe siècle, de l’évolution des relations entre artistes, musées, collectionneurs, marché, public, de la numérisation des ateliers : les grandes lignes d’une véritable révolution qui a lieu sous nos yeux.

Mercredi 18 novembre
Ramon Tio-Bellido

Critique d’art, Ramon Tio-Bellido nous parlera notamment de sa distinction entre une histoire « rétrospective » et une histoire « rétroactive », la première d’inspiration moderniste et progressiste, et la seconde, signe des temps postmodernes et de la mondialisation qui a suivi.

Mercredi 9 décembre
Tristan Trémeau

Tristan Trémeau est critique d’art, docteur en histoire de l’art et commissaire d’exposition. Professeur d’histoire et théorie des arts à l’École supérieure d’art de Tours (Epcc Esba TALM) et à l’Académie Royale des beaux-arts de Bruxelles, il est aussi chargé de cours en histoire des expositions à l’Université Paris 1-Sorbonne, dans le cadre du Master 2 pro Sciences et Techniques de l’Exposition. Depuis 1994, il a publié de nombreux articles dans la presse artistique francophone : Ddo, Artpress et Art 21 en France, ETC et Esse art + opinion au Canada, L’art même et La Part de l’œil (Belgique). En 2011 a paru son premier livre, In art we trust. L’art au risque de son économie, aux éditions Al Dante/Aka (Marseille/Bruxelles). Il travaille actuellement sur deux nouveaux livres, à paraître en 2015 et en 2016 aux éditions Les prairies ordinaires (Paris). Le premier (Agents doubles) sera consacré à une étude critique des usages de l’art et des artistes dans les politiques de redynamisation culturelle des villes et de requalification des quartiers populaires. Le second sera une tentative d’écriture d’une histoire de l’art des  50 dernières années. Des archives de ses écrits sont consultables sur son blog : http://tristantremeau.blogspot.com.

2nd semestre (janvier-avril) : une séance par mois.
Programme des invitations : 

Mercredi 20 Janvier
Stéphane Corréard

Stéphane Corréard est critique d’art, collectionneur, commissaire d’exposition, directeur du Département art contemporain de l’Étude Cornette de Saint Cyr. Il a été le commissaire artistique du Salon de Montrouge de 2009 à 2015.

Mercredi 17 février
Pierre Ménigault

Pierre Ménigault évoquera avec nous la musique des années 1980 à travers son expérience de DJ au célèbre Rachdingue, discothèque à Vilajuïga en Catalogne, parrainée à son ouverture en 1968 par Salvador Dali.
En 1999 il commence à produire du son sous MAO. Sa rencontre en 2000 avec Manu Grillet aboutit à la formation du groupe M.A.D.S 33 avec à la clé un CD 5 titres electro en 2001 (33 in cheese 1/3), année où il sort en solo sous le pseudo TurboPII l’album Bass is instinct. En 2009 il travaille avec Barn Balta et le duo de Iflodge avec qui il enregistre Complex Scale. On peut également écouter sur myspace le CD 5 titres solo PHASES (2009) qu’il a enregistré sous le pseudo The M_Of_So.

Mercredi 16 mars
Renaud Subra

Renaud Subra collabore avec Chloé Royac depuis 2005 sous le pseudonyme CRYRS. Ensemble, ils compilent textes, photo et vidéos numériques pour créer des pièces polymorphes desquelles se dégagent une gêne plastique et un sentiment d’absurde. Les codes usuels de la représentation et du divertissement en général sont ainsi mis l’épreuve de notre interprétation (Raisons suffisantes). L’animal devient une figure maîtresse à partir de 2009 et est utilisée comme semence sémantique et plastique (Ecce homo).
En 2013, Renaud Subra, sous le pseudonyme D. H. Arbus, entame isolément un travail de  « centaurisation », également le sujet de sa thèse, qu’il a commencée en 2012 sous la direction de Richard Leeman au sein de l’équipe ARTES (Unité CLARE, université Bordeaux Montaigne). Le pari de « L’art et la vie confondus » est réactivé dans un champ actuel par cette impossible métamorphose homme-animal. Il bannit alors l’idée même de représentation devenant alors un artiste sans œuvres qui favorise l’expérience et son partage à l’aboutissement plastique de son travail.

Mercredi 13 avril
Franck Ancel

Franck Ancel explore, entre autre, la numérisation avec des créations post-scénographiques, autour d’un Global Poétique Système. Il interpelle tant le visiteur que le spectateur, par un prisme créatif, hors des frontières, en projetant via des écrans, une mise en réseau de données post-médiatiques. Cet horizon trace une ligne de crête depuis les avant-gardes artistiques du siècle dernier jusqu’aux récentes mutations de la création contemporaine à l’échelle planétaire. Sa coordination de la rétrospective du scénographe Jacques Polieri à la Bibliothèque nationale de France, puis à Berlin, ses multiples communications ou divers commissariats, naviguent entre théorie et pratique, du champ culturel à l’art d’aujourd’hui. Sa vision respire ainsi une intacte jeunesse, en face de l’authenticité de certains êtres et espaces, toujours en mouvement. Certaines de ses œuvres font partie de collections privées. Il produit également des multiples en édition limitée à 27 exemplaires.