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Mercredi 23 octobre : Geörgette Power

“Geörgette Power développe depuis une dizaine d’années un travail entre écriture, objet et vidéo. Basées sur une approche hybride de l’image dans laquelle se mêlent prises de vue réelles, animations 2D, 3D, langues étrangères ou inventées, textes, effets divers de post-production, ses créations audio-visuelles forment le cœur de sa pratique. Des vidéos qui tendent souvent vers des climats oniriques. Sur leurs chemins narratifs nous croisons le monde en modélisations, des êtres sans corps, des situations cocasses dans lesquelles le vide environnant prend la valeur d’une lumière qui éclaire routes, axes, perspective. À l’instar des rêves, c’est toutefois un état du réel et du monde qui s’y acte. Le sommeil profond met en valeur notre unité fragmentée. Notre syntaxe peut y être celle d’une algue, d’un octet, d’un oursin, d’un chien, d’un loup, nous révélant ainsi êtres pluriels…”

16h00, capc, salle des communications

 

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

Mercredi 25 septembre : Christian Berst

PENSER L’ART BRUT, PANSER L’ART

Christian Berst est un collectionneur et galeriste français spécialisé dans l’art brut. Il est également commissaire d’expositions, conférencier, éditeur et auteur d’articles dans des publications internationales de référence. En 2005, il ouvre une première galerie dans le quartier de la Bastille qu’il déménage dans le Marais, passage des Gravilliers, 5 ans plus tard.

Il conçoit sa galerie comme une plateforme d’exploration et de décloisonnement afin de donner à voir et à penser l’art brut, par-delà les dogmatismes. Avec sept expositions par an, la publication de plus de 60 catalogues bilingues, l’organisation de dizaines de table-rondes, la galerie est avant tout réputée pour ses nombreuses découvertes d’artistes bruts à travers le monde. Mais Christian Berst est avant tout attaché à montrer tout le spectre formel de l’art brut, quel qu’en soit le style ou l’époque.

Ces dernières années, des institutions telles que le Palais de Tokyo, le Musée du Quai Branly, la fondation Louis Vuitton, le Kunstforum de Vienne, et bien d’autres l’ont sollicité pour des prêts d’œuvres. Tandis que plusieurs artistes représentés par la galerie ont récemment rejoint de prestigieuses collections publiques comme le Centre Pompidou, le Musée d’art moderne de la ville de Paris, le MoMA ou le MET.

Une quinzaine d’entre eux figuraient également dans la sélection des Biennales de Venise 2013 et 2017 et la récente exposition Photo Brut aux Rencontres internationales de la Photographie d’Arles a offert la consécration à un grand nombre d’artistes découverts ou défendus par la galerie.

En juin 2020, Christian Berst dirigera, avec Raphaël Koenig, le colloque de Cerisy consacré à l’art brut.

16h00, capc, salle des communications

 

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

Calendrier 2019-2020

Le séminaire se déroule le mercredi de 17h30 à 19h30 au Capc de Bordeaux, salle des communications.

A la suite du séminaire de l’année dernière sur Gerhard Richter, Richard Leeman poursuivra ses investigations “mythographiques”.

> 18 septembre, 9 octobre, 6 novembre, 11 décembre.

Comme chaque année, le séminaire invitera cet automne des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

  • 25 septembre – Christian Berst, galeriste
  • 23 octobre – Geörgette Power, artiste
  • 20 novembre – Yann Toma, artiste
  • 27 novembre – Barthélémy Toguo, artiste

Mercredi 12 décembre : Benoit Léon Maurice Schmeltz

Benoît Schmeltz est artiste, photographe, vidéaste. Il vit et travaille en Dordogne. De formation universitaire (en mathématiques, architecture et arts plastiques), il est le co-fondateur de la Nouvelle Agence d’Architecture, située à Bordeaux, où il travaille jusqu’en 2007. Il s’installe ensuite à Hong Kong pour trois ans (série GoneWithTheWind, Containers). A son retour en Dordogne, il fonde avec la danseuse Charlotte Cattiaux la compagnie Demoiselles (2012). Son oeuvre est traversée par la question de la nature et du temps, de la danse et des corps.

http://www.benoitschmeltz.fr/

Avec le concours du pôle culture et vie étudiante, université Bordeaux Montaigne

jeudi 6 et vendredi 7 décembre : colloque Situation de la critique d’art 1968/2018

50 ans après la dixième Assemblée générale de l’Association internationale des critiques d’art (AICA), qui se tint à Bordeaux, ce colloque en reprendra certains thèmes, notamment celui de la situation de la critique. Le colloque sera l’occasion d’une exposition d’archives relatives à cette assemblée, organisée par les Archives de la critique d’art dans le hall d’accueil des Archives départementales de la Gironde.

Avec : Jacques Bernar, Nathalie Boulouch, Jérôme Glicenstein, Serge Guilbaut, Jean-Marc Huitorel, Antje Kramer, Henry Meyric Hughes, Camille Paulhan, Jean-Marc Poinsot, Marc Saboya, Ramon Tio Bellido.
Organisé par Richard Leeman.

Télécharger le programme ici : 
https://clare.u-bordeaux-montaigne.fr/images/COLLOQUES/2018/12_situation_critique_art_68_18/colloque_aica_programme.pdf

mercredi 28 novembre : Fabrice Hyber

L’ensemble de l’oeuvre de Fabrice Hyber est conçu sous la forme d’un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d’échos. En procédant par accumulations, hybridations, mutations l’artiste opère de constants glissements entre des domaines extrêmement divers. Chaque oeuvre n’est qu’une étape intermédiaire et évolutive de ce « work in progress » qui se répand comme une prolifération de la pensée, établissant des liens et des échanges qui donnent ensuite lieu à d’autres articulations.
« Prothèse mentale qui prolonge la pensée par le corps » ou « entreprise mettant en réseau des individus, des idées et des savoir-faire », son oeuvre répond à de multiples définitions.
Fabrice Hyber valorise le rôle de l’artiste comme réalisateur, entrepreneur et médiateur, toujours sur plusieurs projets à la fois, il multiplie ses oeuvres en rhizomes, s’inspirant ainsi de la manière dont se développent les systèmes cellulaires de nombre d’organismes vivants, systèmes de flux irrigants, nourrissants, débordants.

[source http://www.reseaux-artistes.fr/]

17h30, capc, salle des communications

Mercredi 24 octobre : Léa Le Bricomte

Artiste à la création protéiforme et multi-référentielle ( Sculptures, photographies, installations, vidéos ,performances, concerts, dessins) née en 1987 à Montbard, diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2012, elle vit et travaille à Paris. Léa Le Bricomte explore l’univers guerrier en ayant recourt à des matériaux et à une iconographie militaire : obus, munitions, uniformes, médailles , armes. Des objets compris comme les vestiges de combats passés ou récents qu’elle récolte et collectionne. Ils sont ensuite recontextualisés dans un champ ludique, méditatif et altruiste. Le processus de détournement génère une conversion de la mort à la vie. Passionnée par les peuples premiers, elle travaille à tisser des liens entre les mondes. Ces travaux récents accentuent la dimension spirituelle et immatérielle de son œuvre. Léa Le Bricomte s’est notamment attachée à révéler le potentiel sonore des obus de la première guerre mondiale en organisant des concert/performances ritualisés ( Sounds Of War ) : une musique nouvelle émane des obus reprogrammés en instruments de paix. Depuis 2 ans elle invite des chercheurs du monde de l’invisible (chamans, médiums, guérisseurs) sur les champs de batailles à Verdun, ce vaste projet expérimental et collaboratif (Spirits of war) donnera lieu à une série d’expositions et d’événements divers (publications, conférences/performances, projections). Son travail a été présenté dans le cadre de nombreuses expositions en France et à l’étranger.

Calendrier 2018-2019

Le séminaire se déroule le mercredi de 17h30 à 19h30 au Capc de Bordeaux, salle des communications.

A la suite du séminaire de l’année dernière sur le “torse tors”, Richard Leeman évoquera cette année la question de la coupure avec notamment Gerhard Richter.

> 19 septembre, 3, 10, 17 octobre, 7, 14 novembre.

Comme chaque année, le séminaire invitera en 2018-2019 des artistes, des critiques, des historiens de l’art à nous parler de leur actualité.

Mercredi 26 septembre : invité Jean-Luc Verna, artiste.

Mercredi 24 octobre : invitée Léa Le Bricomte, artiste.

Mercredi 28 novembre : invité Fabrice Hyber, artiste.

Mercredi 12 décembre : invité Benoît Schmelz, artiste.

mercredi 13-jeudi 14 décembre : les archives des institutions d’art contemporain

Ce colloque cherche à faire un point sur la façon dont certaines institutions d’art envisagent leurs stratégies de sélection, d’acquisition, de partage et de présentation des archives dans leurs formes les plus variées. En remettant en question les façons dominantes de penser les archives, il sera question de nommer la multitude d’approches à la base de la conservation et de l’exploitation des archives institutionnelles.

Cette initiative est ainsi conçue comme un carrefour où des directeurs de musées, des archivistes et des universitaires travaillant sur des sujets relatifs peuvent se confronter et témoigner de leurs expériences à propos des archives institutionnelles. Elle vise à laisser émerger des récits inédits des archives, ainsi que de suggérer et de débattre des méthodologies d’échange et de circulation au profit d’une histoire de l’art et des expositions stratifiée et transversale.

Avec : Michela Alessandrini, chercheuse en histoire de l’art à l’université Bordeaux Montaigne, commissaire d’exposition et consultante pour des archives privées et publiques, Philippe Artières, personnalité invitée par le Centre Pompidou (DDC) pour l’année 2017, IIAC – (CNRS/EHESS), Julien Bastoen, maître-assistant associé recherche, IPRAUS (Ecole nationale supérieure d’architecture de Paris- Belleville / AUSser – UMR 3329 du CNRS), Maria Engelskirchen, chercheuse à la Westfälische Wilhelms-Universität, Münster, Richard Leeman, professeur d’histoire de l’art, université Bordeaux Montaigne, Jean-Marc Poinsot, professeur émérite, université Rennes II Haute Bretagne, fondateur et président des Archives de la critique d’art, Stéphanie Rivoire, conservatrice des archives – Bibliothèque Kandinsky – MNAM/CCI, Antonina Trubitsyna, archiviste du Musée d’art contemporain Garage, Moscou.

Organisé par : Michela Alessandrini, doctorante en histoire de l’art, département arts, équipe CLARE, centre de recherche ARTES, université Bordeaux Montaigne, dans le cadre du Séminaire sur l’art d’aujourd’hui.

Télécharger le programme

Avec le soutien de : Unité de recherches CLARE (EA 4593) ; équipe ARTES, Université Bordeaux Montaigne.